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1. 威尼斯有名的油畫

你是問在威尼斯可以看到什麼油畫，還是問威尼斯畫派有什麼名作= =|||
在威尼斯的科雷爾博物館可以看到歷代威尼斯名家油畫，但是最有名的那些應該是看不到的

如果你問威尼斯畫派的話可以看這里：

威尼斯畫派

威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在牆壁和木版上採用蛋彩畫畫法。

喬萬尼·貝里尼

喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及後來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的義大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。

喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的聖哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。

《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。

提香

提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最傑出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富於變化。提香對歐洲後來的繪畫產生了很大的影響。

《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。

《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委託而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放盪，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁慾觀念的挑戰精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為「染匠之子」。丁托列托的志向是「要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來」。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出誇張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到後來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。

《聖馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。

《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中傑出的一幅。蘇珊娜來自與聖經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象徵。

委羅內塞

委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。

《迦拿的婚宴》取材於《聖經》中的故事。

《馬爾斯與維納斯》取材於羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。

喬爾喬內

喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的後斯作品在技法上對提香有較大的影響。

《入睡的維納斯》是我們熟悉並感到親切的作品。

喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。

圖片這里有一些，其實推薦你單獨搜提香、喬爾喬內的畫，會比較有收貨

http://images.google.cn/images?hl=zh-CN&q=%E5%A8%81%E5%B0%BC%E6%96%AF%E7%94%BB%E6%B4%BE&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi

2. 你吃過的最好吃的火鍋底料是什麼牌子的

3. 威尼斯畫派的成就

1． 威尼斯畫派

威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在牆壁和木版上採用蛋彩畫畫法。

喬萬尼·貝里尼

喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及後來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的義大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。

喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的聖哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。

《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。

提香

提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最傑出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富於變化。提香對歐洲後來的繪畫產生了很大的影響。

《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。

《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委託而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放盪，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁慾觀念的挑戰精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為「染匠之子」。丁托列托的志向是「要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來」。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出誇張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到後來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。

《聖馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。

《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中傑出的一幅。蘇珊娜來自與聖經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象徵。

委羅內塞

委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。

《迦拿的婚宴》取材於《聖經》中的故事。

《馬爾斯與維納斯》取材於羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。

喬爾喬內

喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的後斯作品在技法上對提香有較大的影響。

《入睡的維納斯》是我們熟悉並感到親切的作品。

喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。

2.風格主義

十六世紀的風貌：在文藝復興早期和盛期，美術家都在尋找方法和表現力，是一種知識的和理性的追求。但是在成熟的基礎之上，巨人的時代之後，人們該做什麼？瓦薩里在這時寫了〈〈畫家傳〉〉（1550），並建立了設計學院，總結理論與教條，年輕人用大量時間臨摹古典和文藝復興盛期的樣板，掌握技巧，得到「優美」，純熟的技法，冷冰冰的優雅，如布隆基諾（1503-1572）描繪的柯西莫。德。美第奇家的侍童，對人性的不關注。帕米賈尼諾的《長頸聖母》，對正常比例的歪曲，對透視空間的不尊重，對主題意義的忽略，把題材當作表現技巧的媒介。是不是說這是一種藝術史本身發展的必然？其實，藝術中對文藝復興原則的偏離還是取決於當時人們的思想----風格主義美術也反映了十六世紀的社會背景：從破壞和諧與均衡中產生的特別冰冷的不和諧。席捲整個歐洲的宗教騷亂，宗教改革運動與反宗教改革運動：1517年馬丁。路德發表〈〈九十五條論綱〉〉；1534年聖羅耀拉創建耶酥會；1545-68年，特倫特會議宣告了反宗教改革運動的興起。因為在新教與天主教之間激烈的斗爭之中人文主義在義大利退縮了，在義大利，人們正在失去對人的種種能力的堅信與對已確立的教會的信仰。人們產生了既不屬於這個世界也不屬於那個世界的奇特意識。藝術家並非代表某一方，而是在藝術直覺中體現了信仰危機。

4. 你好，我想問一下加盟提香坊蛋糕店需要多少錢具體需要做些什麼

自己開一家不行嗎，為什麼要給別人幾萬加盟費啊【有那幾萬加盟費。自己在當地電視台打廣告。一下就紅了，還需要加盟別人嗎】在說加盟人家，你是被動的】在加上，人家永遠不會虧】最後到自己口袋的錢，沒有多少咯】我建議你開自己品牌店，裝修超過你說的那家蛋糕店。絕對可以做起來，當然要個技術好的的師傅帶班】你加盟人家，加盟費店面費。裝修費。設備什麼的，也要花20到50萬左右吧，有這么鈔票，自己都可以打當地開市場了

5. 有名的油畫都有什麼

在威尼斯的科雷爾博物館可以看到歷代威尼斯名家油畫，但是最有名的那些應該是看不到的

如果你問威尼斯畫派的話可以看這里：

威尼斯畫派

威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在牆壁和木版上採用蛋彩畫畫法。

喬萬尼·貝里尼

喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及後來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的義大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。

喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的聖哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。

《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。

提香

提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最傑出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富於變化。提香對歐洲後來的繪畫產生了很大的影響。

《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。

《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委託而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放盪，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁慾觀念的挑戰精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為「染匠之子」。丁托列托的志向是「要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來」。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出誇張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到後來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。

《聖馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。

《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中傑出的一幅。蘇珊娜來自與聖經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象徵。

委羅內塞

委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。

《迦拿的婚宴》取材於《聖經》中的故事。

《馬爾斯與維納斯》取材於羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。

喬爾喬內

喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的後斯作品在技法上對提香有較大的影響。

《入睡的維納斯》是我們熟悉並感到親切的作品。

喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。

圖片這里有一些，其實推薦你單獨搜提香、喬爾喬內的畫，會比較有收貨

6. 威尼斯畫派的特點

1． 威尼斯畫派

威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在牆壁和木版上採用蛋彩畫畫法。

喬萬尼·貝里尼

喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及後來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的義大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。

喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的聖哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。

《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。

提香

提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最傑出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富於變化。提香對歐洲後來的繪畫產生了很大的影響。

《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。

《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委託而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放盪，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁慾觀念的挑戰精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為「染匠之子」。丁托列托的志向是「要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來」。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出誇張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到後來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。

《聖馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。

《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中傑出的一幅。蘇珊娜來自與聖經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象徵。

委羅內塞

委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。

《迦拿的婚宴》取材於《聖經》中的故事。

《馬爾斯與維納斯》取材於羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。

喬爾喬內

喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的後斯作品在技法上對提香有較大的影響。

《入睡的維納斯》是我們熟悉並感到親切的作品。

喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。

2.風格主義

十六世紀的風貌：在文藝復興早期和盛期，美術家都在尋找方法和表現力，是一種知識的和理性的追求。但是在成熟的基礎之上，巨人的時代之後，人們該做什麼？瓦薩里在這時寫了〈〈畫家傳〉〉（1550），並建立了設計學院，總結理論與教條，年輕人用大量時間臨摹古典和文藝復興盛期的樣板，掌握技巧，得到「優美」，純熟的技法，冷冰冰的優雅，如布隆基諾（1503-1572）描繪的柯西莫。德。美第奇家的侍童，對人性的不關注。帕米賈尼諾的《長頸聖母》，對正常比例的歪曲，對透視空間的不尊重，對主題意義的忽略，把題材當作表現技巧的媒介。是不是說這是一種藝術史本身發展的必然？其實，藝術中對文藝復興原則的偏離還是取決於當時人們的思想----風格主義美術也反映了十六世紀的社會背景：從破壞和諧與均衡中產生的特別冰冷的不和諧。席捲整個歐洲的宗教騷亂，宗教改革運動與反宗教改革運動：1517年馬丁。路德發表〈〈九十五條論綱〉〉；1534年聖羅耀拉創建耶酥會；1545-68年，特倫特會議宣告了反宗教改革運動的興起。因為在新教與天主教之間激烈的斗爭之中人文主義在義大利退縮了，在義大利，人們正在失去對人的種種能力的堅信與對已確立的教會的信仰。人們產生了既不屬於這個世界也不屬於那個世界的奇特意識。藝術家並非代表某一方，而是在藝術直覺中體現了信仰危機。

7. 請問紅酒庄改什麼名字好

紅酒坊