1. 如何看待劉慈欣小說《全頻帶阻塞干擾》將改編電影
我的觀點和大夥差不多，對現在的我們來說《全頻帶阻塞干擾》已經是一部披著科幻皮的懷舊作品了。
1999年南斯拉夫人民用人盾保衛布蘭科夫大橋的鏡頭，西方人看了也就湊一熱鬧，頂多去反戰遊行上cos一下，泛濫一下無處盛放的同情心。可當年不少中國觀眾看了卻真打算在下一場戰爭中這樣干。
那時軍迷討論的盡是些大概只有神劇上才會有的情節：漁船架導彈、殲7狼群掩護蘇27、朝金門馬祖填海……
田宮公司大概到現在也沒弄明白，它的「Diomars-Nero」怎麼在中國變成了「科索沃戰車」？
隨著一艘艘中華神盾艦的下水、瓦良格重生、殲20橫空出世……那個年代已經悄然遠去了，但我還是希望，這部電影不僅僅被當作商業戰爭片來製作，更能被當成歷史片來製作。21世紀的中國電影史，不應只給後人留下一片熙攘暖風，更應該表現出我們面對危機時的悲壯與堅決。
2. 台灣電影金馬獎的歷史回顧
電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。
取自金門馬祖1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。電懋VS邵氏上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。李翰祥作衡正為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。李行從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。-嶄露頭角上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表伍攜演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。徐楓從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。柯俊雄柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。張艾嘉作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。-嶄露頭角徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。楊德昌1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，
3. 電影《大腕》內出現的明星都有哪些請列出來……
很多看過影片的人都會相信，《大腕》所指就是影片中那個國際級大導演泰勒，很明顯，這是整個故事的第一個假定。一位世界電影藝術大師即將死在中國，還是個外國人，其「腕」之「大」確實可觀，他的葬禮必定有看頭，這是個好故事的開頭；何況葬禮又是委託了一個腦子活份的普通中國人在中國來操辦，這怎麼會不熱鬧呢？剛開場不多久，我們就明白，好戲要開始了。
泰勒在影片的後半段扮演了一個近乎上帝的角色，他熱衷於思考、發現和創造，並且非常寬容和博愛。他既不對尤優的不義感到惋惜，也不對即將貼在自己屍體上的商標感到憤慨；而是靜靜地站在幕後發現著有趣的東西，即一出鬧劇所能達到的極限和鬧劇中不同人的反映，這些都有益於激發他的靈感。所以他「按兵不動」，任憑事態發展得不可收拾。作為補償，他後來用自己的錢償還了尤優他們拖欠的巨額欠款，救出了醫院中裝瘋的尤優。影片結尾處，彷彿在他的「首肯」下，自己漂亮能乾的女助理變成了尤優的情人。
泰勒雖然是名副其實的大腕扮演的大腕，但並不是故事的主角，他的戲還不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的「女一號」，她的飾演者是香港大腕明星關芝琳，擁有大量影迷的這位美女才是這部影片的視覺亮點，也是故事很多情節和情感連接的關鍵。作為一個職業女性，她漂亮能幹，做事講求效率。露茜一方面對泰勒有著崇拜和忠誠的情感，另一方面，又喜歡尤優直率幽默的性格。然而，她在這兩個男人的心目中她的地位並不很重要，她自己的看法和建議總是得不到他們的認可；看似獨立的她，對泰勒和尤優的都有著強烈的依賴感。
有人說馮小剛的電影有個標志，叫「鐵打的葛優，流水的女主角」。葛優飾演的尤優才是整部電影的靈魂人物，是能將黑色幽默演到位的人，他是我們熟知大腕。他總是用最質朴的方法去解釋困擾別人的問題，比如給露茜講解「什麼是境界」，給泰勒講「自己才是悲劇」。他的成功之處在於那種不露痕跡的幽默，幽默中又包含著智慧，在於讓你相信你也擁有智慧的能力，尤優這個人物依舊是個普通人，當一件不普通的事情發生在他身上的時候，我們總會期待能發生什麼奇跡。
有人說從表演上講，英達扮演的「路易王」才是最成功的，「王小柱」插科打諢的功夫確屬一流，雖然只是個配角，戲份卻不遜於葛優，使自己沒有絲毫被冷落的感覺。
觀者對演員的褒貶和喜好各有不同，但對馮小剛的導演水準，多數人還是認同的。喜劇是有難度的，然而馮小剛抓住了幽默的某些規律，他認識到現實生活中就充滿著荒誕的情節和人，就用拍正劇的方式去拍諷刺喜劇，使喜劇更可樂，諷刺更尖銳。對傅彪那場戲的處理就明顯體現了這種效果，在二胡如泣如訴的伴奏下，「彪哥」對著那個屍體模型真的動了感情，痛哭流涕，「真情流露」之餘，為補鈣產品大作廣告，這是我看過的最有趣和觸目驚心的哀悼。馮小剛在喜劇方面確實有著過人之處，馮氏的黑色幽默成為其作品鮮明的個人標記。馮小剛的另一優點就是緊跟流行文化，他的話題和故事裡那些場景、音樂、色彩、服裝都是最新的，這一點反映出他敏銳的商業意識。商業化道路為影片的傳播提供實質的保證，這些年來他拍商業電影連續在票房成績優異，據悉，平日發行工作特別慎重的新疆電影發行公司也信心十足地購買了該片一輪放映的拷貝。馮小剛這次的突破還在於他致力於拍給全世界看的中國電影，平易的黑色幽默、精良的視覺效果，加上內地-香港-好萊塢的演員陣容，為他的影片走向世界作出了有力的嘗試。談到泰勒的扮演者薩瑟蘭時說：「論在國內，看電影的全奔葛優去，他是大腕，可真正給我們片子能帶來國際性影響的，還得是薩瑟蘭，他才是真正的最大腕!」 。說馮小剛是「大腕」，恐怕沒有人反對。
但是，《大腕》中的大腕還遠遠不止這些。路易王說：「根據泰勒先生生前的願望，我們將為他老人家舉行一個節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。」這個葬禮如果真的辦成，要比春節晚會好看。這些年來，在媒體上頻頻露臉的大腕們，在《大腕》里都能找到點他們的蹤跡。王小柱設計的葬禮場景脫胎於張藝謀在太廟導演的《圖蘭朵》，並聲稱要請張藝謀或陳凱歌來導演；讓牛群馮鞏用相聲來念悼詞；讓臧天朔演唱《朋友》來煽情；讓雪村站在靈車上唱著《東北人都是活雷鋒》；在電視里教廚藝的劉藝偉成了葬禮廣告招商會的拍賣人；吉米成了「搜狗網」的經理；三寶作曲，王菲來演唱的主題曲《白痴》。觀眾緣頗旺的傅彪、李成儒也有精彩的表演。
大腕也有另類，賣假礦泉水的黑社會老大也算個「腕」，要借大腕的葬禮做假廣告；某影視集團的張總手腕一甩贊助這次葬禮一大比錢，條件是讓他的電視劇《潘金蓮》的女演員成為死去的大腕的情人，他一點不傻，這本身就是在「造腕」；全世界的重要媒體都在爭奪葬禮的直播權。葬禮本身也成了個媒體。這是一次媒體的狂歡。
沒有媒體就沒有大腕，而媒體並不是終結。媒體的背後是那些拿著錢的人，他們懂得在當今的社會，有了說話的權利就會為他們帶來更多的財富。他們不會放過任何有著高額回報的廣告宣傳契機。我們可以看到，寶馬汽車、報喜鳥西服、娃哈哈礦泉水等等產品的變體廣告。它們與大腕們是共生的關系。大腕往往和錢有關。
談到錢，不妨說說這部影片的投資，哥倫比亞電影公司投資300萬美金，這比馮小剛以往攝制的所有電影的投資額相加的得數還要高。然而這比錢對於哥倫比亞公司最近投資的影片來說，卻是最小的一部，還不夠「大製作」的零頭，即便如此，哥倫比亞的總裁三次親自來中國視察影片的運作和拍攝情況，對影片在全世界的放映做了精心的部署，真正的大腕是他們，因為他們不僅看到錢，更注重「佔有」。事實證明這次投資不但盈利頗豐，更重要的是，為他們開拓中國電影市場積累了寶貴經驗。
尤優在出精神病院的之前給醫生們講了個故事，把醫生也唬住了，「你就是三層樓長了」，這個情節的設計妙就妙在，它告訴我們，大家誰也別說誰傻，都一樣，沉不住氣而去耍小聰明的人，早晚會陷入別人設下的陷阱。在這個時代里，浮躁之氣日盛，大腕就是在這樣的空氣中產生的，他們也許能敏銳的發現機會，但又常常因為急功近利而一敗塗地。精神病院里那些誇誇奇談者，曾經是地產大亨、證券投資天才、網路經濟的精英，他們曾經相信自己無所不能，而最後只有聽從醫生的安排定時服用那些五顏六色的葯片。
大腕是誰？他是功成名就的偶像、他是物慾世界的楷模，他也是藏在我們心中不安的躁動。
4. 有誰知道電影《大腕》的劇情嗎
轉自——網路，不知道網路轉自哪裡
片名： 大腕
英文片名 Big Shot's Funeral影片類型喜劇
片長 100 min
國家/地區 中國 中國香港
對白語言 英語 漢語普通話
色彩 彩色
演員表
角色 演員 配音
YoYo 葛優
Lucy 關之琳 Ada Shen
Tyler 唐納德·薩瑟蘭/Donald Sutherland
Louie Wang 英達
Extra in the Forbidden city (uncredited) 王寶強
Studio boss 保羅·馬祖斯基/Paul Mazursky
Peter Christopher Barden
職員表
製作人 何平；童剛；王中軍；王中磊；楊步亭；Paul Duke
導演 馮小剛
副導演（助理） Yun Lao
編劇 馮小剛；李小萌；石康
攝影 張黎；Li Zhang
配樂 三寶
剪輯 周影
藝術指導 Xingang Liu
服裝設計 Xiaoli Duan
友情出演
何平傅彪李成儒張涵予牛飄舔田武人杜寶寶李曉耕劉儀偉徐曉力葉宏袁德旺張唏臨楊欣吉米李維嘉
參加演出
庄慶寧商蓉張丹露班贊初星一芮麗容等
混音
杜比數碼環繞聲 SDDS
評級
Rated PG for thematic elements,language and brief partial nudity.
級別
Singapore:PG Argentina:13 UK:PG USA:PG Iceland:L Spain:13 Norway:11 Germany:6 Malaysia:U
攝制格式，洗印格式
35 mm
製作公司
《大腕》劇照(23張)哥倫比亞影業公司Columbia Pictures Corporation [美國]
華誼兄弟廣告公司Huayi Brothers Advertising [中國]
太合影視投資有限公司Taihe Film Investment Co. Ltd. [中國]
發行公司
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ….. (Argentina)
Columbia TriStar Italia [義大利] ….. (Argentina)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ….. (2003) (Brazil) (DVD)
LK-TEL [阿根廷] ….. (Argentina) (DVD)
索尼經典 Sony Pictures Classics [美國] ….. (2003) (USA) (subtitled)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ….. (2003) (USA) (subtitled)
Sony Pictures Entertainment [美國] ….. (2003) (USA) (subtitled)
上映日期
中國 2001年12月21日
德國 2002年2月11日 ….. (Berlin International Film Festival)
新加坡 2002年3月28日
中國台灣 2002年3月29日
馬來西亞 2002年4月4日
加拿大 2002年9月7日 ….. (Toronto Film Festival)
墨西哥 2002年9月13日
巴西 2002年10月23日 ….. (São Paulo International Film Festival)
澳大利亞 2002年10月24日
日本 2002年10月25日 ….. (Tokyo International Fantastic Film Festival)
英國 2002年11月15日
西班牙 2002年11月22日
義大利 2003年1月31日
匈牙利 2003年2月18日
阿根廷 2003年4月15日 ….. (video premiere)
日本 2003年4月26日 ….. (Tokyo)
劇情介紹
電影製片廠攝影科下崗職工尤優偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。
大腕 影視截圖(20張)泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅牆走來，尤優扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。
盡管紫禁城內外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：「我有一種不祥的預感，也許我們所做的一切都是徒勞的。」這使得製片彼特十分不安，他對露茜說：「我們已經嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風格嗎？」
片期的拖延使股東們大為惱火，製片人老托尼親自來到北京告知泰勒：「我今天不是以製片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權已經轉讓給一家日本公司了。我們已經物色了一個不錯的導演來接替你繼續完成這部影片，但他只是替你打工，導演的署名依然是你。」泰勒非常氣憤。
「閑」下來的泰勒和露茜、尤優到寺廟游覽。回來的路上，泰勒就生與死的問題與尤優探討：「尤，中國的佛教認為人可以轉世，肉體的死亡不是生命的結束，而是新生命的開始。」尤優：「我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪。」泰勒：「是不是說中國老人的葬禮象喜劇？喜劇葬禮，我喜歡！」
泰勒和尤優相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優話別：「尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會。」他摘下自己的手錶給尤優帶上。尤優比劃著說：「什麼時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢。」此時，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發上…..泰勒被救護車送往醫院，臨走前他對尤優說：「不要忘了，我需要一個喜劇葬禮。」
醫生對守在急診室外的尤優和露茜說：「病人的生命已不可挽回，家屬可以准備後事了。」
依照泰勒的心願，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優全權操辦。尤優以俠義的心態接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優的肩上說：「我給你提成！」
泰勒將死的消息無論對托尼、日本製片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優和露茜是懷著朴實的情感面對這件事情。
依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個「節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播。」
300多萬辦葬禮的經費尤優和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。於是，演出公司要讓新簽約的女星「傍」著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產品廣告。「死去的泰勒」在他們眼裡成了一部賺錢的機器。
就在大家做著發財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發現泰勒竟從死神那裡回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓「戲」繼續演下去。
廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的「可笑可樂」的健身飲品廣告。
托尼和泰勒在醫院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結果。
幾乎葬禮的每一個細節都安排上了廣告，泰勒「遺體」的每個部位也被充分利用，連假冒產品的製造者也不願意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足…..
當大家的發財夢做到最高潮時，泰勒康復的消息如一盆冷水澆在人們頭上。
路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院…..
經過這場鬧劇風波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結束。
版本一
一位蜚聲國際的大導演泰勒將其新作的外景地選在了中國。誰料天有不測風雲，泰勒在拍戲中一病不起。眼看大腕命在旦夕，大家決定為他操辦一場體面風光的葬禮。於是，電影廠下崗攝影師優優和木訥迂腐的商人路易·王攬上了這活兒，一時間，大腕的葬禮成了所有媒體關注的焦點，誰也不甘心錯過這樣大好的商機。這可愁壞了優優，更愁壞了大腕的助手露茜。就在葬禮准備得如火如荼的時候，不可置信的事發生了……
版本二
美國大腕導演泰勒在北京拍攝電影，能講流利中文的露茜私人助理隨行。電影製片廠攝影科下崗職工尤優被露茜請來成為泰勒的私人攝像師，負責給泰勒拍攝工作、生活的紀錄片，並時刻與劇組同行，直至影片拍攝結束。在不斷的接觸，泰勒和尤優成了一對忘年交。一次，尤優陪泰勒去寺院拜佛回來，二人途中相談甚歡，尤優告訴泰勒，中國高齡老人去世通常被稱為「喜喪」，葬禮會搞得非常熱鬧。泰勒聽了非常興奮，說希望將來自己也能有一個喜劇的葬禮，並且半認真半開玩笑地告訴尤優說，將自己的葬禮授權給尤優，尤優欣然答應。但沒想到幾天後，泰勒因心臟病發作，竟然真的生命垂危。彌留之際，他囑咐尤優為他辦一場喜劇的葬禮，並且告訴露茜不要讓好萊塢的人插手此事。尤優為完成泰勒的心願，找到開演出公司、自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙，路易王聞聽此事，意識到機會來了，於是，一場鬧劇上演了。
影片評價
該片是導演馮小剛2002年的賀歲片，帶有很強的黑色幽默色彩，除了讓大家感到有非常可笑的地方，笑過之後，還有一些可以思考的東西，如商業社會帶給人們生活的沖擊和影響。因此，該片作為賀歲片出現在觀眾面前，卻不是一部讓人一笑了之的電影。影片除馮小剛的老搭檔葛優登場外，還選用了香港影星關之琳，關之琳的形象和特有的文靜、從容的氣質，十分符合露西這一角色的要求。
影片賞析
《大腕》的一大特色，就是借片中美國導演泰勒的創作思維，來反芻全片的形式和主題，如果說一部電影為觀眾打開了一扇看世界（的某個角落）的窗，那《大腕》的戲中戲就只是情節所需，而且還為觀眾打開一扇「窗中之窗」。這里的戲中戲，不是指開場時泰勒執導的《末代皇帝》重拍版，而是到了片末有人將整個葬禮改編成電影的戲中戲。
實際上，在整個葬禮因故流產後，我們看到整段共四幕精神病院的戲（葬禮負責人通通入院）；但直到最後一幕葛優講笑話的戲，鏡頭一轉，我們看到了導演椅和攝影機，才知道那原來是一場戲中戲。可如果我們倒回頭來看，難道前三幕就不能是戲中戲嗎？
其玄機在第三幕，一群似乎是破產後入院的前富商在大房間里「談生意」、「簽約」；不論是處境、布景、對白都具有舞台劇的痕跡（彷彿在辦家家酒！），跟在這之前的「根植現實處境的喜劇」大異其趣。
因此，我不得不佩服馮小剛對觀眾的觀影情緒的精準掌握。全片由寫實（重拍《末》片、泰勒與製片的沖突等等）開始，一步步導向荒謬的葬禮。當觀眾習慣了荒謬後，影片依情節推展順理成章地進入精神病院的場面，然後幾乎不著痕跡地與戲中戲接軌。以此類推，這個接軌點能不能一步步提前，甚至是在泰勒昏迷入院的那一刻？
諸如此類模糊電影與現實界限的作品，古今中外比比皆是，但能像《大腕》這般渾然天成的處理，並不多見。
《大腕》內外兩扇窗，點出了戲如人生的題旨，甚至可說是電影作者對寫實和寫意兩大電影風格的解構、重構和融會，與嘲諷電視劇文化的「NurseBetty 」《貝蒂護士》的精神遙相呼應。
馮小剛前年拍了一部較嚴肅的文藝片《一聲嘆息》，苦心孤詣只為了獎項的肯定。但影片雖拍出古典的戲劇應有的工整，卻獨欠他的賀歲喜劇小品的不羈神采。反之，馮的賀歲片看似信手拈來的社會諷刺喜劇，實則有意無意地顛覆了既定電影手法。賀歲片被拍成這副「德性」還能一部比一部賣座，問香港或新加坡做得到嗎？
精彩對白
一：中國這音像產業這油水(兒)大著呢！沒錯！我跟你講啊，中國現在有兩千七百萬台DVD ，每一台機器每年消費十張DVD ，每一張DVD我們抽一塊錢的版稅。這一塊錢乘十是十塊錢十乘兩千七百萬，這就是兩億七千萬哪！兩億七千萬！沒錯！
二：想靠電子商務掙錢的那都是糊塗蛋，網站就得拿錢砸，捨不得孩子套不著狼啊。高薪聘幾個罵人的槍手。再找幾個文化名人當靶子，誰火就滅誰。網站靠什麼呀？靠的就是點擊率啊！點擊率上去了，下家(兒)跟著就來了。你砸進去多少錢加一零(兒)直接就賣給下家(兒)了，我還告訴你啊，有人談收購立馬(兒)就套現，給你股票你都免談！你要是感興趣，你投個八百萬到一千萬。多了我不敢說，我保你一年掙一個億！真的！——我說的可是美金啊。
三：一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻呀，光纜呀，衛星呀能給他接的全給他接上。樓上邊有花園(兒)，樓里邊有游泳池樓子里站一個英國管家，戴假發，特紳士的那種。業主一進門(兒)，甭管有事(兒)沒事(兒)都得跟人家說："may i help you,sir?" (我能為您做點什麼嗎?) 一口地道的英國倫敦腔(兒)， 倍(兒)有面子。社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所(兒) ，二十四小時候診。就是一個字(兒)——貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車呀你都不好意思跟人家打招呼。你說這樣的公寓，一平米你得賣多少錢？（說話人自己轉變角色）——我覺得怎麼著也得兩千美金吧。（說話人又轉變回原來角色）——兩千美金？那是成本！四千美金起！你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理。願意掏兩千美金買房的業主，根本不在乎再多掏兩千。什麼叫成功人士你知道嗎？成功人士就是，買什麼東西都買最貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號(兒)就是：不求最好，但求最貴！
四：
（葛優）：有那麼一家(兒)瘋人院，瘋人院病人太多，都是傻子，醫院里的醫生和護士人手又不夠，院長就想了一個主意：用病人管病人。每層樓里選一個病人當樓長，當然得選那種神志比較正常的。於是院長就來到了一樓，他拿著個蘋果問他們這是什麼？好多病人搖頭。
（關之琳）：哎～～。
（葛優）：這時候突然有一個病人舉手：「我知道」。院長說：「你說你說。」「蘋果」。院長說：「干什麼用的？」「吃的」院長說好你就是一樓的樓長。
（關之琳著急）：哎，他們在測試你呀，你不要搞砸啦。
（葛優）：院長又來到了二樓，他拿了一個香蕉問病人：「誰能告訴我這是什麼？」病人都表示不知道，忽然又有一個病人舉手；「是香蕉」院長問：「干什麼用的？」「吃的」院長問：「怎麼吃啊？」「剝開吃」「好，你就是二樓的樓長」院長又來到了三樓，他拿了一個（想不起來的樣子）…… 那個……有一大喇叭，還有一搖把(兒) 那是……那是什麼什麼來著？（看台上一醫生回答）：「留聲機」。
（葛優一拍手）：你就是三樓的樓長。
獲獎情況
2002年《大腕》 榮獲第二十五屆大眾電影百花獎最佳男主角（葛優）
2002年《大腕》 第二屆華語電影傳媒大獎最佳男主角（葛優）
2002年《大腕》 第九屆北京大學生電影節最受歡迎男演員（葛優）