暗戀桃花源餐廳加盟

A. 暗戀桃花源的版本介紹

第一版：搭架
「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了」
1983年11月30日，年輕的戲劇導演賴聲川在自家客廳里宣布，話劇《暗戀桃花源》劇組成立。這是賴聲川創建的表演工作坊的第二出戲，而他此前與李立群、李國修合作的表演工作坊處女作、相聲劇《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍台灣，這樣的業績為表坊的發展開了個好頭。不過有前面的成功賴聲川更覺得緊張，於是壓力和重擔全都壓在了「暗戀」的身上。
最初創作的《暗戀桃花源》，賴聲川便將其框架定在「兩個劇團爭奪劇場」這樣一個主題和兩個「戲中戲」的表演形式上。回憶起當初的靈感來源，賴聲川表示這都源於台灣的混亂環境。
有一次，賴聲川聽李國修講到一次觀看導演陳玉慧的《謝微笑》在藝術館綵排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的綵排根本還沒完，小學生就已經坐在台下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上台。於是他在舞台上設計了許多干擾，推動戲劇往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等：「暗戀」與「桃花源」兩出戲同台演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前台的服務人員算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。
對於《暗戀桃花源》的演出在當時造成的「盛況」，賴聲川覺得並不奇怪：台灣的生活實在太亂了，這是台灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持一種亂中的秩序。
「正式的排演開始於1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬變得比較密集，直到次年3月的台北首演。當時」表演工作坊「還沒有正式的辦公室及排練場，排戲的地點到過劉靜敏的家、我的家，還有蘭陵(劇坊)、雲門(實驗劇場)的排練場等。「講到第一次排練的情景，賴聲川說道。當他提出他希望以兩個劇團爭奪一個舞台為出發時，大夥立即熱烈地討論，是兩個什麼樣的劇團在爭奪劇場？在無數次辯論中，一個以演悲劇《暗戀》為主的三流劇團，與一個以演三流喜劇《桃花源》為主的江湖劇團誕生。而演員也各依特性選擇了角色：以喜劇見長的李立群、顧寶明及劉靜敏，即順理成章地成為《桃花源》的演員，而金士傑、賴聲川的妻子丁乃竺和金士會及管管則成為《暗戀》的演員。
當時已入冬季，位於台北郊區的陽明山上正一天比一天冷，賴聲川和丁乃竺的家裡卻一天比一天熱鬧。每個傍晚李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏等演員由台北遠征至陽明山，一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯、烤麵包，嘻嘻哈哈飽食一頓後，各自捧著心愛的飲料，十分閑適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就開始了。
「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看見自己如果懷的是黃豆，生出來的也許是黃豆也許是綠豆，甚至是瓜。排練像游戲，演員們由生而熟成為知己。好像一群大人在玩小孩子的游戲，搞童年往事，好玩極了。」賴聲川回憶道。
第二版：暖身
「時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。」
「暗戀」1986年的首演獲得了非常大的成功，並很快成為「表坊」標志性的劇目。於是到了1991年，賴聲川再次重排該劇。談到重演的原因，賴聲川說是為做好將要拍攝電影的准備工作。1986年到1991年的五年間，局勢變化很大。內地開放探親之後，《暗》反而可以更無掛礙地在主題上走得更深。一方面是往個人的心靈世界發展，另一方面走向更宏大的視野、更永恆而共通的生命真義。首演版本的通俗劇模式靠著真實事件的情感而成功地運轉，現在這部通俗劇結合了更大的架構，輻射的命題更大，不再局限於兩岸的關系。
對於第二版演員而言，排《暗》更像拿了一個寫好的本子排戲，與即興創作的關系就沒那麼大了。演員拿到劇本，面對的是強烈的另一個人創造出來的個性，會揣摩得很辛苦。而賴聲川當時要做的就是盡量讓他們不管原有的角色，去走出自己的感覺。同年該劇巡迴美國和香港演出，轟動華人世界，而因為影星林青霞參與演出「雲之凡」一角，讓那次的演出更添光彩。對於1991年的那一次演出，台灣有評論說，「《暗戀桃花源》替情感洗一次三溫暖」。
電影版：奠基
「『暗戀』獲獎後林青霞接到了追求她多時的邢李的祝賀電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。」
1992年，賴聲川以原班人馬的演員，杜可風的攝影，張叔平的美術指導，把《暗戀桃花源》拍成電影，在台灣上映並取得不錯的票房後，《暗》又相繼在國際影展大放異彩，拿下許多大獎。從那時起，林青霞飾演的「雲之凡」也因此深入人心。
「雲之凡這個角色，是《暗戀桃花源》中最純美的桃花象徵；林青霞則是中國影壇以玉女形象屹立不搖的一顆明星。由林青霞飾演雲之凡，是眾望所歸，卻也在當初引起了一些爭議。」賴聲川回憶起當初選則林青霞的原因時說。
原來，在加盟《暗戀桃花源》之前，林青霞早就有意與賴聲川合作舞台劇，並放言「要演舞台劇，導演必須是賴聲川」。但因為機緣未能如願。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒絕出席「金馬獎」而受到輿論及大眾的負面評價，一度情緒陷入低潮。經徐克向賴聲川的大力推薦，林青霞決定加盟《暗戀桃花源》的舞台劇演出和電影演出。當時輿論以及一些舞台劇的觀眾對此也抱有某種質疑態度，認為林青霞從未出演過舞台劇，懷疑她無法勝任雲之凡這個角色。
丁乃竺回憶當年的合作時，常常感嘆當年的林青霞雖然是名冠天下，但在劇組中卻與普通演員沒有兩樣，完全沒有耍大脾的現象，事後也和賴聲川、丁乃竺成為密友。《如夢之夢》在香港上演時，林青霞和徐克專程趕去觀看，享受連續8小時的劇場時光。
1992年底，第五屆東京國際電影節開幕，《暗戀桃花源》在這屆電影節上參展並獲得青年導演銀櫻花獎，林青霞獲得最佳女主角獎。在獲獎後回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多時的邢李祝賀她獲獎的電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，邢李讓林青霞欠下了「一個無法償還的人情」，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。
1993年，在中央戲劇學院、北京電影學院，《暗》以一種極快的速度默默地傳遞著。不過，恰成反諷的是，相對於台灣演出的大眾氛圍，在北京，卻是在小圈子裡流傳。更多的默契來自創作者間的一種驚詫———對劇場是一種驚詫，對電影也是一種驚詫———原來還可以這樣……
第三版：重塑
「采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好……」
1999年9月，《暗戀桃花源》在台灣三度復排。在這次的演出中，中生代演員開始取代原創演員，雲之凡由蕭艾演出，老陶、袁老闆由趙自強、馮翊綱演出。這次由9月4日開始的全島巡演因921大地震而中斷，許多巡迴場次被迫取消。
談到三度重排的感受，賴聲川說：「我是重新發現一些當年創作時的精神而感動。我重新發現，《暗戀桃花源》其實和《那一夜，我們說相聲》一樣，不需要什麼特殊舞台條件，不需要龐大後台支援或技術配合，就可以演出。每一個人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上一切的舞台調度也都要考慮這些因素。當年我們巡迴美國，除了鞦韆和桃花樹請美國布景工廠製作之外，全部都是跟著我們托運行李。我們沒有好的劇場，沒有寬裕的預算去請很多後台人員……想到這些，也想到台灣劇場的當初以及一路走過來的路。那一切是那麼的自然，限制與障礙成為那麼大的激勵。」
采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好，結果他為演出單獨做了一個磚牆，變成劇中的病房沒有門，而雲之凡是直接從劇場上的門上來的。當時演員們的壓力也很大，馮翊綱和趙自強要接顧寶明和李立群，難度是可想而知的。而蕭艾就沒什麼問題，因為1991年她已經在巡演中演過雲之凡了。不過大家還是接得很順，觀眾也非常喜歡。
06版：紀念
「一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。」
經過20年的重演與復排，《暗》今年又迎來了它的紀念版演出。並且是台灣和內地同時排演。雖然今年台灣版，賴聲川在形式上又有很大的突破，與台灣的歌仔劇團「明華園」合作，舞台上甚至還吊起了鋼絲。不過內地版由於是第一次推出，賴聲川還是選擇了恢復20年前的最初版本。
「『暗戀』20年了，總想做些不一樣的東西，所以這次選擇和戲曲合作，也是因為台灣的舞台劇環境足夠成熟，所以大家才能夠明白在玩什麼，放在內地就不一定合適。另外明華園的團長陳勝福也非常有意思，他在答應了合作之後，突然間三個月沒有任何消息，直到最後才說OK.他來我家吃飯時，一直道歉並解釋為什麼他那麼猶豫，因為實在是壓力太大，覺得《暗戀桃花源》那麼經典的一部作品，非常擔心會被自己弄砸。而他是一個一輩子做事都很乾脆的，只有在這件事上猶豫了很久。」賴聲川說。
此次內地版《暗》由袁泉、黃磊、謝娜、何炅、喻恩泰等明星演員領銜主演，從演員名單曝光開始，媒體輿論就開始對這張賴聲川的影視明星牌產生了爭議，對此賴聲川一番回答倒是很有道理。他說，內地的戲劇演員現在可能反而對影視劇的興趣比較大，對舞台劇的興趣不夠那麼強烈。與之相反，一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。
「當初我和製作方確定這些演員的時候，也考慮到了外界可能的質疑。不過我想等看到戲的時候大家就知道了，我不會拿自己的作品開玩笑，特別是像《暗》這樣的經典作品，更不會隨意對待。有些事，不試是不知道的。當年林青霞出演雲之凡的時候，大家意見也很大，說她從來沒有演過舞台劇，怎麼上台？結果後來她演得很好。還有李立群、張小燕、阿雅、卜學亮，都是和我合作過的綜藝主持人，他們也都在舞台上有很好的表現。」賴聲川最後說，他認為演員的好壞一方面取決於導演如何調動他們的能量和優點，另一方面在於觀眾要相信，這些在綜藝界取得過成績的藝人，他們其實積累了很多能量，只是要找到合適的方式釋放出來而已。

B. 蘇州桃花源記餐廳特色

這是一家直營和加盟相結合的餐飲企業。
蘇州桃花源記的特色在於在喧鬧的社會中，創造了一種安靜的文化，這一點從名稱上可以看出。
一種與世隔離的安靜文化，迎合了顧客的內在消費需求。
除了文化特色之外，還有環境的特色，裝修環境古樸、典雅，圍繞主題核心。
特色的菜品有很多，比如：赤豆糊小圓子、炒飯、桃花醬汁肉、肉鬆醬骨頭等，看名稱就會引起人的食慾，符合大眾消費。
對這家店感興趣的話，可以實際的品嘗其核心菜品的口味是否如一，這是檢驗企業管理是否良好的一個標准。
加盟方面，考察其加盟店，對總部的服務是否滿意。
餐飲行業，特色餐廳在國內還是很多的，多方面考察。

C. 古集餐廳怎麼加盟如何加盟

別盲目加盟，人家有地理優勢，不愁人流，有自己的益地特色，盲目跟風吃虧的只是自己。建議搞自己的特色，只要堅持，天會酬勤的

D. <<暗戀桃花源>>共幾集

《暗戀桃花源》二十年中一共有四個版本 第一版：搭架 「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了」 1983年11月30日，年輕的戲劇導演賴聲川在自家客廳里宣布，話劇《暗戀桃花源》劇組成立。這是賴聲川創建的表演工作坊的第二出戲，而他此前與李立群、李國修合作的表演工作坊處女作、相聲劇《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍台灣，這樣的業績為表坊的發展開了個好頭。不過有前面的成功賴聲川更覺得緊張，於是壓力和重擔全都壓在了「暗戀」的身上。 最初創作的《暗戀桃花源》，賴聲川便將其框架定在「兩個劇團爭奪劇場」這樣一個主題和兩個「戲中戲」的表演形式上。回憶起當初的靈感來源，賴聲川表示這都源於台灣的混亂環境。 有一次，賴聲川聽李國修講到一次觀看導演陳玉慧的《謝微笑》在藝術館綵排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的綵排根本還沒完，小學生就已經坐在台下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上台。於是他在舞台上設計了許多干擾，推動戲劇往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等：「暗戀」與「桃花源」兩出戲同台演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前台的服務人員算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。 對於《暗戀桃花源》的演出在當時造成的「盛況」，賴聲川覺得並不奇怪：台灣的生活實在太亂了，這是台灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持一種亂中的秩序。 「正式的排演開始於1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬變得比較密集，直到次年3月的台北首演。當時」表演工作坊「還沒有正式的辦公室及排練場，排戲的地點到過劉靜敏的家、我的家，還有蘭陵(劇坊)、雲門(實驗劇場)的排練場等。「講到第一次排練的情景，賴聲川說道。當他提出他希望以兩個劇團爭奪一個舞台為出發時，大夥立即熱烈地討論，是兩個什麼樣的劇團在爭奪劇場？在無數次辯論中，一個以演悲劇《暗戀》為主的三流劇團，與一個以演三流喜劇《桃花源》為主的江湖劇團誕生。而演員也各依特性選擇了角色：以喜劇見長的李立群、顧寶明及劉靜敏，即順理成章地成為《桃花源》的演員，而金士傑、賴聲川的妻子丁乃竺和金士會及管管則成為《暗戀》的演員。 當時已入冬季，位於台北郊區的陽明山上正一天比一天冷，賴聲川和丁乃竺的家裡卻一天比一天熱鬧。每個傍晚李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏等演員由台北遠征至陽明山，一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯、烤麵包，嘻嘻哈哈飽食一頓後，各自捧著心愛的飲料，十分閑適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就開始了。 「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看見自己如果懷的是黃豆，生出來的也許是黃豆也許是綠豆，甚至是瓜。排練像游戲，演員們由生而熟成為知己。好像一群大人在玩小孩子的游戲，搞童年往事，好玩極了。」賴聲川回憶道。 第二版：暖身 「時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。」 「暗戀」1986年的首演獲得了非常大的成功，並很快成為「表坊」標志性的劇目。於是到了1991年，賴聲川再次重排該劇。談到重演的原因，賴聲川說是為做好將要拍攝電影的准備工作。1986年到1991年的五年間，局勢變化很大。內地開放探親之後，《暗》反而可以更無掛礙地在主題上走得更深。一方面是往個人的心靈世界發展，另一方面走向更宏大的視野、更永恆而共通的生命真義。首演版本的通俗劇模式靠著真實事件的情感而成功地運轉，現在這部通俗劇結合了更大的架構，輻射的命題更大，不再局限於兩岸的關系。 由於時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。 對於第二版演員而言，排《暗》更像拿了一個寫好的本子排戲，與即興創作的關系就沒那麼大了。演員拿到劇本，面對的是強烈的另一個人創造出來的個性，會揣摩得很辛苦。而賴聲川當時要做的就是盡量讓他們不管原有的角色，去走出自己的感覺。同年該劇巡迴美國和香港演出，轟動華人世界，而因為影星林青霞參與演出「雲之凡」一角，讓那次的演出更添光彩。對於1991年的那一次演出，台灣有評論說，「《暗戀桃花源》替情感洗一次三溫暖」。 電影版：奠基 「『暗戀』獲獎後林青霞接到了追求她多時的邢李的祝賀電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。」 1992年，賴聲川以原班人馬的演員，杜可風的攝影，張叔平的美術指導，把《暗戀桃花源》拍成電影，在台灣上映並取得不錯的票房後，《暗》又相繼在國際影展大放異彩，拿下許多大獎。從那時起，林青霞飾演的「雲之凡」也因此深入人心。 「雲之凡這個角色，是《暗戀桃花源》中最純美的桃花象徵；林青霞則是中國影壇以玉女形象屹立不搖的一顆明星。由林青霞飾演雲之凡，是眾望所歸，卻也在當初引起了一些爭議。」賴聲川回憶起當初選則林青霞的原因時說。 原來，在加盟《暗戀桃花源》之前，林青霞早就有意與賴聲川合作舞台劇，並放言「要演舞台劇，導演必須是賴聲川」。但因為機緣未能如願。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒絕出席「金馬獎」而受到輿論及大眾的負面評價，一度情緒陷入低潮。經徐克向賴聲川的大力推薦，林青霞決定加盟《暗戀桃花源》的舞台劇演出和電影演出。當時輿論以及一些舞台劇的觀眾對此也抱有某種質疑態度，認為林青霞從未出演過舞台劇，懷疑她無法勝任雲之凡這個角色。 丁乃竺回憶當年的合作時，常常感嘆當年的林青霞雖然是名冠天下，但在劇組中卻與普通演員沒有兩樣，完全沒有耍大脾的現象，事後也和賴聲川、丁乃竺成為密友。《如夢之夢》在香港上演時，林青霞和徐克專程趕去觀看，享受連續8小時的劇場時光。 1992年底，第五屆東京國際電影節開幕，《暗戀桃花源》在這屆電影節上參展並獲得青年導演銀櫻花獎，林青霞獲得最佳女主角獎。在獲獎後回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多時的邢李祝賀她獲獎的電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，邢李讓林青霞欠下了「一個無法償還的人情」，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。 1993年，在中央戲劇學院、北京電影學院，《暗》以一種極快的速度默默地傳遞著。不過，恰成反諷的是，相對於台灣演出的大眾氛圍，在北京，卻是在小圈子裡流傳。更多的默契來自創作者間的一種驚詫———對劇場是一種驚詫，對電影也是一種驚詫———原來還可以這樣…… 第三版：重塑 「采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好……」 1999年9月，《暗戀桃花源》在台灣三度復排。在這次的演出中，中生代演員開始取代原創演員，雲之凡由蕭艾演出，老陶、袁老闆由趙自強、馮翊綱演出。這次由9月4日開始的全島巡演因921大地震而中斷，許多巡迴場次被迫取消。 談到三度重排的感受，賴聲川說：「我是重新發現一些當年創作時的精神而感動。我重新發現，《暗戀桃花源》其實和《那一夜，我們說相聲》一樣，不需要什麼特殊舞台條件，不需要龐大後台支援或技術配合，就可以演出。每一個人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上一切的舞台調度也都要考慮這些因素。當年我們巡迴美國，除了鞦韆和桃花樹請美國布景工廠製作之外，全部都是跟著我們托運行李。我們沒有好的劇場，沒有寬裕的預算去請很多後台人員……想到這些，也想到台灣劇場的當初以及一路走過來的路。那一切是那麼的自然，限制與障礙成為那麼大的激勵。」 采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好，結果他為演出單獨做了一個磚牆，變成劇中的病房沒有門，而雲之凡是直接從劇場上的門上來的。當時演員們的壓力也很大，馮翊綱和趙自強要接顧寶明和李立群，難度是可想而知的。而蕭艾就沒什麼問題，因為1991年她已經在巡演中演過雲之凡了。不過大家還是接得很順，觀眾也非常喜歡。

E. 揚州暗戀桃花源餐廳cad圖

不用挖寶道具 找到地點直接右鍵藏寶圖即可。 望採納

F. 賴聲川執導的《暗戀桃花源》從開演到現在經歷了幾個版本

《暗戀桃花源》二十年中一共有四個版本

第一版：搭架

「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了」

1983年11月30日，年輕的戲劇導演賴聲川在自家客廳里宣布，話劇《暗戀桃花源》劇組成立。這是賴聲川創建的表演工作坊的第二出戲，而他此前與李立群、李國修合作的表演工作坊處女作、相聲劇《那一夜我們說相聲》幾乎在一夜之間紅遍台灣，這樣的業績為表坊的發展開了個好頭。不過有前面的成功賴聲川更覺得緊張，於是壓力和重擔全都壓在了「暗戀」的身上。

最初創作的《暗戀桃花源》，賴聲川便將其框架定在「兩個劇團爭奪劇場」這樣一個主題和兩個「戲中戲」的表演形式上。回憶起當初的靈感來源，賴聲川表示這都源於台灣的混亂環境。

有一次，賴聲川聽李國修講到一次觀看導演陳玉慧的《謝微笑》在藝術館綵排時的偶然經驗：當時《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩個小時則被安插了一場小學生的畢業典禮。戲的綵排根本還沒完，小學生就已經坐在台下了，另一邊鋼琴、講桌都等著要搬上台。於是他在舞台上設計了許多干擾，推動戲劇往前走。這里的干擾，各種各樣，有悲劇與喜劇的干擾，有演員和演員的干擾，還有導演和演員的干擾、旁觀者與演員的干擾，等等：「暗戀」與「桃花源」兩出戲同台演出之時，算得上是那個時代的一個經典時刻：劇場前台的服務人員算準了時間，一而再，再而三地在這一時刻回到劇場；演員李立群與顧寶明都親眼見到過坐在第一排的觀眾，有人當場笑得從椅子上翻了下去。

對於《暗戀桃花源》的演出在當時造成的「盛況」，賴聲川覺得並不奇怪：台灣的生活實在太亂了，這是台灣人共同的經歷；然而身在其中，人們也能保持一種亂中的秩序。

「正式的排演開始於1985年11月30日。最初是一周三天，到12月中旬變得比較密集，直到次年3月的台北首演。當時」表演工作坊「還沒有正式的辦公室及排練場，排戲的地點到過劉靜敏的家、我的家，還有蘭陵(劇坊)、雲門(實驗劇場)的排練場等。「講到第一次排練的情景，賴聲川說道。當他提出他希望以兩個劇團爭奪一個舞台為出發時，大夥立即熱烈地討論，是兩個什麼樣的劇團在爭奪劇場？在無數次辯論中，一個以演悲劇《暗戀》為主的三流劇團，與一個以演三流喜劇《桃花源》為主的江湖劇團誕生。而演員也各依特性選擇了角色：以喜劇見長的李立群、顧寶明及劉靜敏，即順理成章地成為《桃花源》的演員，而金士傑、賴聲川的妻子丁乃竺和金士會及管管則成為《暗戀》的演員。

當時已入冬季，位於台北郊區的陽明山上正一天比一天冷，賴聲川和丁乃竺的家裡卻一天比一天熱鬧。每個傍晚李立群、金士傑、顧寶明、劉靜敏等演員由台北遠征至陽明山，一進門，總是很有默契地分頭淘米、洗菜、做飯、烤麵包，嘻嘻哈哈飽食一頓後，各自捧著心愛的飲料，十分閑適地瞎聊一陣。看似無所事事，其實一件開心又嚴肅的工作緊跟著就開始了。

「當年參加創作的那一群人，都覺得那一次的工作好像一次懷孕的心情和喜悅，又像戀愛。我丟給演員一粒種子，演員們就去全心全意孵蛋了。慢慢地，大家看見自己如果懷的是黃豆，生出來的也許是黃豆也許是綠豆，甚至是瓜。排練像游戲，演員們由生而熟成為知己。好像一群大人在玩小孩子的游戲，搞童年往事，好玩極了。」賴聲川回憶道。

第二版：暖身

「時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。」

「暗戀」1986年的首演獲得了非常大的成功，並很快成為「表坊」標志性的劇目。於是到了1991年，賴聲川再次重排該劇。談到重演的原因，賴聲川說是為做好將要拍攝電影的准備工作。1986年到1991年的五年間，局勢變化很大。內地開放探親之後，《暗》反而可以更無掛礙地在主題上走得更深。一方面是往個人的心靈世界發展，另一方面走向更宏大的視野、更永恆而共通的生命真義。首演版本的通俗劇模式靠著真實事件的情感而成功地運轉，現在這部通俗劇結合了更大的架構，輻射的命題更大，不再局限於兩岸的關系。

由於時隔4年，重演時更換了不少演員，其中雲之凡換成了當時已經紅極一時的影星林青霞以及演員蕭艾。這也是林青霞生平第一次、也是惟一一次出演舞台劇。

對於第二版演員而言，排《暗》更像拿了一個寫好的本子排戲，與即興創作的關系就沒那麼大了。演員拿到劇本，面對的是強烈的另一個人創造出來的個性，會揣摩得很辛苦。而賴聲川當時要做的就是盡量讓他們不管原有的角色，去走出自己的感覺。同年該劇巡迴美國和香港演出，轟動華人世界，而因為影星林青霞參與演出「雲之凡」一角，讓那次的演出更添光彩。對於1991年的那一次演出，台灣有評論說，「《暗戀桃花源》替情感洗一次三溫暖」。

電影版：奠基

「『暗戀』獲獎後林青霞接到了追求她多時的邢李的祝賀電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。」

1992年，賴聲川以原班人馬的演員，杜可風的攝影，張叔平的美術指導，把《暗戀桃花源》拍成電影，在台灣上映並取得不錯的票房後，《暗》又相繼在國際影展大放異彩，拿下許多大獎。從那時起，林青霞飾演的「雲之凡」也因此深入人心。

「雲之凡這個角色，是《暗戀桃花源》中最純美的桃花象徵；林青霞則是中國影壇以玉女形象屹立不搖的一顆明星。由林青霞飾演雲之凡，是眾望所歸，卻也在當初引起了一些爭議。」賴聲川回憶起當初選則林青霞的原因時說。

原來，在加盟《暗戀桃花源》之前，林青霞早就有意與賴聲川合作舞台劇，並放言「要演舞台劇，導演必須是賴聲川」。但因為機緣未能如願。1991年出演《暗》之前，林青霞正因拒絕出席「金馬獎」而受到輿論及大眾的負面評價，一度情緒陷入低潮。經徐克向賴聲川的大力推薦，林青霞決定加盟《暗戀桃花源》的舞台劇演出和電影演出。當時輿論以及一些舞台劇的觀眾對此也抱有某種質疑態度，認為林青霞從未出演過舞台劇，懷疑她無法勝任雲之凡這個角色。

丁乃竺回憶當年的合作時，常常感嘆當年的林青霞雖然是名冠天下，但在劇組中卻與普通演員沒有兩樣，完全沒有耍大脾的現象，事後也和賴聲川、丁乃竺成為密友。《如夢之夢》在香港上演時，林青霞和徐克專程趕去觀看，享受連續8小時的劇場時光。

1992年底，第五屆東京國際電影節開幕，《暗戀桃花源》在這屆電影節上參展並獲得青年導演銀櫻花獎，林青霞獲得最佳女主角獎。在獲獎後回到下榻的酒店，林青霞接到了追求她多時的邢李祝賀她獲獎的電話，他就住在她的對面，並且已經在她完全不知情的情況下安排了一個慶祝酒會。也正是借這次機會，邢李讓林青霞欠下了「一個無法償還的人情」，林青霞開始慢慢接受這位深愛她的商人。

1993年，在中央戲劇學院、北京電影學院，《暗》以一種極快的速度默默地傳遞著。不過，恰成反諷的是，相對於台灣演出的大眾氛圍，在北京，卻是在小圈子裡流傳。更多的默契來自創作者間的一種驚詫———對劇場是一種驚詫，對電影也是一種驚詫———原來還可以這樣……

第三版：重塑

「采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好……」

1999年9月，《暗戀桃花源》在台灣三度復排。在這次的演出中，中生代演員開始取代原創演員，雲之凡由蕭艾演出，老陶、袁老闆由趙自強、馮翊綱演出。這次由9月4日開始的全島巡演因921大地震而中斷，許多巡迴場次被迫取消。

談到三度重排的感受，賴聲川說：「我是重新發現一些當年創作時的精神而感動。我重新發現，《暗戀桃花源》其實和《那一夜，我們說相聲》一樣，不需要什麼特殊舞台條件，不需要龐大後台支援或技術配合，就可以演出。每一個人，每一件物，在台上必有其功能。大部分的換景都是演員在觀眾面前換的，編劇的安排及導演上一切的舞台調度也都要考慮這些因素。當年我們巡迴美國，除了鞦韆和桃花樹請美國布景工廠製作之外，全部都是跟著我們托運行李。我們沒有好的劇場，沒有寬裕的預算去請很多後台人員……想到這些，也想到台灣劇場的當初以及一路走過來的路。那一切是那麼的自然，限制與障礙成為那麼大的激勵。」

采訪中，賴聲川似乎對每一個版本的排練過程都記憶猶新，這一版也不例外，他說當時的演出在台灣國父紀念館舉行，那是他比較不喜歡的劇場，2500個位子，太大了，音響也不是很好，結果他為演出單獨做了一個磚牆，變成劇中的病房沒有門，而雲之凡是直接從劇場上的門上來的。當時演員們的壓力也很大，馮翊綱和趙自強要接顧寶明和李立群，難度是可想而知的。而蕭艾就沒什麼問題，因為1991年她已經在巡演中演過雲之凡了。不過大家還是接得很順，觀眾也非常喜歡。

06版：紀念

「一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。」

經過20年的重演與復排，《暗》今年又迎來了它的紀念版演出。並且是台灣和內地同時排演。雖然今年台灣版，賴聲川在形式上又有很大的突破，與台灣的歌仔劇團「明華園」合作，舞台上甚至還吊起了鋼絲。不過內地版由於是第一次推出，賴聲川還是選擇了恢復20年前的最初版本。

「『暗戀』20年了，總想做些不一樣的東西，所以這次選擇和戲曲合作，也是因為台灣的舞台劇環境足夠成熟，所以大家才能夠明白在玩什麼，放在內地就不一定合適。另外明華園的團長陳勝福也非常有意思，他在答應了合作之後，突然間三個月沒有任何消息，直到最後才說OK.他來我家吃飯時，一直道歉並解釋為什麼他那麼猶豫，因為實在是壓力太大，覺得《暗戀桃花源》那麼經典的一部作品，非常擔心會被自己弄砸。而他是一個一輩子做事都很乾脆的，只有在這件事上猶豫了很久。」賴聲川說。

此次內地版《暗》由袁泉(袁泉新聞,袁泉音樂,袁泉說吧)、黃磊、謝娜(謝娜博客,謝娜新聞,謝娜音樂,謝娜說吧)(blog)、何炅(何炅新聞,何炅音樂,何炅說吧)(blog)、喻恩泰(喻恩泰博客,喻恩泰新聞,喻恩泰說吧)等明星演員領銜主演，從演員名單曝光開始，媒體輿論就開始對這張賴聲川的影視明星牌產生了爭議，對此賴聲川一番回答倒是很有道理。他說，內地的戲劇演員現在可能反而對影視劇的興趣比較大，對舞台劇的興趣不夠那麼強烈。與之相反，一些影視和綜藝出身的演員反而對舞台有一種別樣的嚮往，對排演都有很大的激情和投入，這讓他覺得很滿足，因為不是每個演員都可以做到這一點。

「當初我和製作方確定這些演員的時候，也考慮到了外界可能的質疑。不過我想等看到戲的時候大家就知道了，我不會拿自己的作品開玩笑，特別是像《暗》這樣的經典作品，更不會隨意對待。有些事，不試是不知道的。當年林青霞出演雲之凡的時候，大家意見也很大，說她從來沒有演過舞台劇，怎麼上台？結果後來她演得很好。還有李立群、張小燕、阿雅、卜學亮，都是和我合作過的綜藝主持人，他們也都在舞台上有很好的表現。」賴聲川最後說，他認為演員的好壞一方面取決於導演如何調動他們的能量和優點，另一方面在於觀眾要相信，這些在綜藝界取得過成績的藝人，他們其實積累了很多能量，只是要找到合適的方式釋放出來而已。

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