加盟景德鎮一步之遙餐廳

Ⅰ 目前景德鎮柴窯最好的窯口

目前景德鎮柴窯最好的窯口？景德鎮柴窯、柴窯青花瓷，看到這些字眼，我第一反應便是——鋮瓷、段鋮剛。

即便是在景德鎮，專注柴窯燒制青花的也不多了，景德鎮現有的幾家柴窯，大部分都是表演性質。這和柴窯的燒製成本有很大關系，柴窯因為燒制松柴而得名，一窯下來要燒掉近2000斤松柴，成本高昂。其次，相比較現代化的燒窯工藝，柴窯燒窯難度極高，燒一次窯需要一整套經驗豐富的班子集體協作，稍有疏忽都會功虧一簣。

如果按熱評第一的說法，柴窯一無是處的話，那眾多柴窯的追捧者真的只是在交情懷稅嗎？？我否認！！！

那麼柴窯美在哪呢？柴窯是人與窯的對話、火與土的藝術，從制瓷原料的採掘、加工、配製，到成型、施釉、燒成、出窯，每一道工序都有影響成品瓷器品質的因素可能。段鋮剛從制瓷原料開始就堅持」原礦原泥「，從上山挖泥尋礦再到原坯原礦材料入窯，留存著原汁原味的歷史文化印記。天然的礦物料通過粉碎研磨達到繪畫級的細度標准，這樣的青料發色自然含蓄，燒制後胎釉渾然一體。與現代化的制瓷技藝相比，柴窯瓷更體現出一種質朴、古拙之美，古人用「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」來描述柴窯瓷的特點。

如果您仍覺得此乃「情懷」之誇，我們也可來探討探討柴窯與氣窯出來的成品表現形式上的差異化。是的，柴窯、氣窯非常難一眼分辨，可是感受、眼、自身的體驗自然是不會騙人的，比如茶具，柴窯的掛香就是更勝一籌，釉的掛香使得口感更醇厚，而留下茶的本真！還有柴窯燃燒松柴的過程，產生的油脂與釉面材料發生的化學反應，在製品表面產生油潤如玉的質感，這都是氣窯無法企及的！再者，收藏價值方面也有很大區別，這方面就有的說了。

好了，不和不懂瓷的人瞎扯，回歸題主的提問。

為什麼我強調鋮瓷、段鋮剛？段鋮剛是鋮瓷創始人，其先祖從明末「官搭民燒」時期立足於景德鎮到今天已經有380多年歷史了。段家在清嘉慶時期達到鼎盛，當時的商賈名流為求得一件段家窯口的紅釉瓷，不惜重金預定，再等待數月。清光緒時期，段家與清宮簽訂合同燒瓷供皇室所用，也因此被譽為「民間御窯」。

題主所提的青花，撞到了鋮瓷的家底上，段鋮剛先生受百年家族文化及授業恩師的影響，他在青花與顏色釉方面造詣深厚，深得各大博物館喜愛，他所燒制的柴窯青花青色古韻十足，瓷體油潤如玉。器物有魂魄，匠人自謙恭。段鋮剛認為，只有最古樸、最天然的工藝和原料才能燒出最美的珍品。原料、配方、技藝只能塑造瓷器的骨骼和血肉，一把最接近自然的窯火才能賦其靈魂。因而，盡管柴窯成本高昂、費時費工，段鋮剛也始終堅持以柴窯燒制最上等的產品。

若是題主是為了收藏價值，段鋮剛燒制的瓷器升值空間非常可期。段鋮剛於2017年9月成為國家高級傳統工藝師，2019年9月被評為景德鎮市非物質文化遺產「景德鎮傳統青花瓷製作技藝——古瓷復制」代表性傳承人，2018年7月製作仿宋影青釉陶瓷雕刻佛像、仿宋青白釉刻花蓮紋溫酒壺、仿宋影青釉花口瓶參與中國陶瓷文化南非展。2019年3月 製作大清康熙五彩十二花神杯復製品，贈予中國陶瓷博物館，並被收藏。2015年11月 「仿宋執壺及茶盞」贈予中國陶瓷博物館，並被收藏。2016年7月受北京故宮邀約合作古陶瓷復制及創新陶瓷研發。2016年9月 與北京故宮博物院合作《青花九龍翻口瓶》《青花纏枝八寶紋雙獸耳大尊》《瓷胎仿漆器五福紋鏤雕香熏》《瓷胎防漆器五福捧壽將軍罐》。

總之，柴燒，青花，記住段鋮剛。若是有機緣，可以選個鋮瓷柴窯開窯的日子，來景德鎮探訪，親眼見證一下陶瓷精靈的誕生。

Ⅱ 什麼是彩繪

陶瓷彩繪即是在瓷胎器皿上(燒好的或坯上)，根據人們物質和精神的日用或陳設、審美需求，利用各種陶瓷材料和工藝技術進行描圖、填色、燒成。陶瓷彩繪總體有釉上和釉下 ，還有二者之間的釉中 ，其彩繪門類有古彩、粉彩、新彩、青花、顏色釉、綜合裝飾等等。 中國書畫是水、墨、色與紙筆的關系，陶瓷高嶺土、珠明料、彩繪是油、彩、筆及火的關系。所以一切美術都是人的藝術，而陶瓷則更突出的是泥與火的藝術。 陶瓷彩繪、中國書畫與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統一，都具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。在物質方面有著對資源的開發、利用、保護科學的持續性發展要求。精神層面上有著對工藝技術的繼承弘揚提高，有著在古今通貫，中外兼容及科技發展運用等方面的立體結構的考量，有著豐富滿足人們思想意識修養，乃至國際文化藝術交流等使命。 文化藝術是有時代性，民族性。但傑出精美的作品又可超越時空，其藝術價值不能簡單地按一般商品量化定價，所謂藝術無價就是包含了這個意義。有雲：越是民族的就越是世界的。陶瓷彩繪、中國書畫都姓中，都是中華民族國學范疇。從這個意義上說又是世界的，都可以為全人類提供藝術共享的物質與精神文明。 人類社會文化的多元性，決定了藝術美術創作的多樣化，從形式到內容，在裝飾與審美上古今中外流派林林總總。現代高科技信息時代，市場經濟的激烈競爭越顯越烈，有時是看得見摸不著的無常變化。在面對這樣的現實，藝術家的個性風格，創新能力，綜合素質之高下尤顯重要。 中國畫是陶瓷彩繪的基礎藝術，書還泛指文化知識。畫與陶瓷彩繪一樣，即描繪客觀對應物之物象、形象、意象、神象：這是通俗的解釋。二者在章法、設色、運筆等工藝上大同小異，都有工筆寫意，工兼寫……尤其是名人畫必不可少的詩書畫印，中國書畫與陶瓷彩繪創作上是異曲同工。筆者認為，要創作好陶瓷彩繪，必須先學好中國畫，猶如西方強調素描是繪畫的基礎一樣，中國書畫是陶瓷彩繪的基礎。比如我們在瓷上構圖「開堂子」等，不妨以中國書畫中的淡墨構圖打草稿，爾後紙上怎麼畫瓷上也怎麼畫。這對初學陶瓷彩繪的人來說更是一種捷徑。再說書法，先在紙上練習，可以掌握水墨濃淡變化，掌握字體結構筆法，拿穩了筆，又在練習書法中提高文化知識。學好了書法，掌握了運筆的輕重緩急，這時再習阻瓷彩繪有事半功倍的效果。不但如此，沒有對中國書畫的研究創作經驗，陶瓷彩繪往往停留在匠人的水平上。當然，這並不是說會畫中國畫，就一定可以成為陶瓷藝術家，反之亦然。這里指出的是二者內在緊密聯系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。這也進一步證明，好的陶瓷藝術家同時應該是好的國畫家。好的國畫家也可以成為好的陶瓷藝術家，經常有外地一些非產瓷區的國畫家來景德鎮在稍作些料性知識的了解後，青花、新彩等彩繪往往也會畫得很好，而僅會陶瓷彩繪的人員，往往不會中國書畫。其實只要稍作努力練習，便可成為陶瓷彩繪與國畫雙棲人材。也有些書法家寫得上乘，而不能繪畫。其實，書法好便會畫，陶瓷彩繪只一步之遙，只要前進一步，也可成為書法、繪畫、彩繪三棲人材。 盡管如此，陶瓷彩繪與中國畫畢竟是二門不同的美術種類，各自有著自身的藝術發展史，有著自身的特殊規律。所以，不是所有的陶瓷彩繪可以用國畫藝術語匯來表達，陶瓷彩繪也不可以完全代替國畫。只是求同存異，取長補短，互相借鑒，共同提高。

Ⅲ 景德鎮陶瓷什麼時候興起

宋代。

在宋代御賜殊榮，即皇帝宋真宗將年號景德賜給景德鎮，於是景瓷馳名天下。之後，歷元明清三代，成為「天下窯器所聚」的全國制瓷中心。至清康、雍、乾三朝，瓷器發展到歷史顛峰。

宋代，景德鎮瓷器以靈巧、典雅、秀麗的影青瓷（青白瓷）著稱於世。這種影青瓷是在五代燒制青瓷和白瓷的基礎上燒造成功的。影青瓷瓷胎加工精緻細膩，有「素肌玉骨」之譽，釉色白里泛青，青中有白，瑩潤如玉，加上釉下瓷胎刻有各種精細的花紋。

三者互相結合，交相輝映，相得益彰，形成「顏色比瓊玖」的影青瓷。其具有精細秀麗，清澈典雅，「光致茂美」的卓約風姿，成為我國陶瓷史上一個極其珍貴的品種，從而使其得以躋身於宋代名窯之林。

宋代景德鎮制瓷業已呈現繁榮局面，據考古發現，宋代窯址分布多至30處，有窯「三百餘座」，陶瓷的器型也發展到數百種之多。宋代的景德鎮不僅燒造出了溫潤如玉、品種繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地燒造出大批造型各異、風格獨特的影青釉瓷雕和仿造出了多種顏色釉瓷器。

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第一大特點：白如玉

景德鎮陶瓷全身潔白無瑕，宛如天然生成的美玉一樣，又像純潔的天使，給人一種美的體驗。若是在家中擺放一件景德鎮陶瓷，既能培養情操，緩解疲勞，又能體現您高端大氣上檔次，低調奢華有內涵的精神氣質。

第二大特點：明如鏡

將一件景德鎮陶瓷放在面前，細細品味，將會看到它表面炫麗的光澤。仔細看景德鎮陶瓷的花紋，花紋整齊劃一，線條粗細均勻，色澤均勻分布，圖案豐富多彩，上面有各種各樣的精美圖案。

若是放在燈光下，效果更加明顯，它的表面像湖面一樣波瀾不驚，像明鏡一樣光彩照人。仔細看的話，發現自己的影子也映照在了景德鎮陶瓷之上，那種感覺簡直是妙不可言呀。

第三大特點：薄如紙

景德鎮陶瓷工藝精湛，其中薄如紙的特點更是讓它吸引了世界諸多陶瓷愛好者。看景德鎮陶瓷的外表，就感覺它和其他的陶瓷不一樣，像西湖中的仙子，體態婀娜多姿；又像古代宮廷中的舞女，輕歌曼舞。當今的景德鎮陶瓷最薄的只有5毫米，最厚的也不會超過1厘米。

正是因為它的輕，它的薄，世界陶瓷愛好者才會更加的喜愛它。這種工藝更為復雜，難度系數更大，這也成為了景德鎮陶瓷遠超其他陶瓷的一大亮點。

第四大特點：聲如磐

景德鎮陶瓷的第四大特點～聲如磐。古裝劇中，裡面最生動的畫面莫過於樂師演奏的悅耳的音樂了吧。而景德鎮陶瓷便具備這樣的聲音，如果你用一支筆輕輕的敲一下景德鎮陶瓷，便會聽到「叮」的聲音，清脆，響亮，悅耳，讓人久久不能忘懷。

原因在於景德鎮陶瓷是用上等瓷土經1000多攝氏度的高溫，再經過各種繁瑣復雜的各種工藝所燒制出的上等品。

Ⅳ 中國清代陶瓷業的成就

清代瓷器，仍以景德鎮為中心。在明未連年混戰當中，景德鎮也受到嚴重損壞，窯場凋零，匠人四散。直到清順治十一年才恢復生產，景德鎮復為御窯廠。康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，使其產品質量更加好轉，康熙、雍正、乾隆三代是清代瓷器製造的頂峰，瓷器品種繁多，千姿百態，造型古拙，風格輕巧俊秀，技術上講究精工細作，不惜工本。後來隨著清朝國力的衰弱，瓷器製造也開始走下坡路。從道光時起，瓷器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。但是，也可以顯現出古代人的那種大方，做事果斷。
這一時期的產品有明顯的過渡時期特徵。胎體比較厚重，製作略顯粗糙，一般底部斜削草率，還粘有砂粒。器物沿口部分施醬黃釉，深淺不一，呈黃褐色，為順治時期的重要特徵。順冶一朝經歷17年。順冶朝的瓷器胎質，釉色，造型，紋飾，彩繪等各方面與崇禎瓷器相似。如胎體厚重，釉色白中略泛青，釉層較肥厚。形制古樸渾厚，彩繪濃重。既保留了明瓷特徵，又有康熙瓷常見特點。有相當一部分順冶器口部施深淺不一的醬黃釉。有人將其看作順冶器的重要特徵。 康熙時期，逐步將景德鎮的御窯廠恢復完善，其產品質量更加好轉，比前代還略有進步，所以有人認為清代的陶瓷，應從康熙時期開始計算。康熙一朝經歷了61年。康熙朝的瓷器是清代景德鎮瓷器的重點之一。無論從造型，品種，釉色彩繪諸方面，康熙制瓷都具有較高水平。從造型看，挺撥硬朗，雄奇魁偉者頗多。尤其是大件琢器，小件作品中，細巧秀麗者也不在小數。康熙官窯瓷的主要特色在於顏色釉方面。康熙早期以此為主。康熙晚期創燒了琺琅彩和粉彩。青花在早中晚期有許多不同風格的作品。其中以「翠毛色」和「寶石藍」為最隹。
這一時期在整個清代瓷器發展過程中佔有重要地位。康熙十七年，派內務府官員至景德鎮，駐廠督造，並開創了以督窯官姓氏稱呼官窯的先例，比如具有代表當時制瓷水平的「臧窯」、「郎窯」等。

康熙瓷器品種繁多，千姿百態，造型普遍古拙，胎體比較厚重，同樣大小的器物，要比清朝其它時期的器物要重些。較大型作品採用分段成型整體組合的技法，修胎工藝精細，交接處不留痕跡。

康熙五彩的主要顏色有紅、黃、紫、綠、藍、黑等，很少用青花，描繪精緻；另一特徵是在康熙後期的作品中，人物面部只用輪廓勾出而不填彩。

模仿前代名瓷也是這一時期的生產特點。如在造型上模仿古代銅器，在風格特點上模仿各大名窯的釉色紋飾等。這種模仿，很大程度上要依賴多種顏色釉的出現，如「臧窯」出產的蛇皮綠、鱔魚黃、吉翠、澆黃等等。

康熙四十四年，朗廷極任江西巡撫，兼管窯務，史稱「郎窯」。在其任職期間，大力推動瓷器革新，豇豆紅、郎窯紅、胭脂紅、祭紅、灑藍、瓜皮綠、孔雀藍、豆青、金銀釉等等花色品種紛紛出現，爭奇斗艷。

琺琅彩、粉彩是這一時期的重大發明。

琺琅彩是國外傳入的一種裝飾技法，初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。
粉彩是在康熙五彩的基礎上受琺琅彩的影響而產生的新品種，描繪人物服裝或植物花朵時，先用含砷的「玻璃白」打底，再在上面用芸香油調合的彩料渲染。其效果較淡雅柔麗，視覺上比五彩軟，所以也稱「軟彩」。

康熙後期的瓷畫風格多受當時著名畫家「四王」的影響，裝飾內容多為山水松石、古裝人物、神仙羅漢、仕女美婦等等。

雍正時期被認為是清季盛世之一，其瓷器生產達到了歷史最高水平，製作之精冠絕於各代。總體風格輕巧俊秀，精雅圓瑩。

這一時期的粉彩最為突出，大肆盛行，從而取代了康熙五彩的地位，成為釉上彩的主流。雍正粉彩不僅白地彩繪，還有各種色地彩繪，如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。

雍正一朝經歷13年。雍正瓷器造型不同於前代，在於它一改康熙時渾厚古拙之風，代之輕巧俊秀，典雅精緻，外形線條柔和圓潤。景德鎮御窯廠燒造的官窯瓷器品種十分豐富，產品燒造質量名列清瓷之冠。原因在於本朝出現了唐英那樣優秀陶官。與康熙民窯相比，雍正民窯的傳世品要小得多。但雍正民窯中有許多製作精良的瓷器。如「粉彩」「鬥彩」「青花」「顏色釉」等。均有突出的作品，有的與官窯相差無幾。雍正朝最名貴官窯琺琅彩瓷傳世稀少。粉彩是本朝的主流，製作也為清瓷之冠。而鬥彩的製作實際上比粉彩更勝一籌。康熙鬥彩的五彩與青花拼逗製作。雍正鬥彩用粉彩與青花結合，比康熙朝的作品更顯精雅細膩。青花不是本朝官窯的拿手作品，但燒造量很大。以仿宣德青花為藍本，運用「點」「染」「拓」等繪彩方法，把宣德的青花神韻發揮得淋漓盡致。所仿作品亂真率為歷朝之冠。而顏色釉中的仿官，仿汝，仿鈞等釉色開創了清朝官窯仿製之先河，首次把宋代五大名窯中的名品搬到本朝，予以精心摹仿，並結合本朝製作特色，書以本朝官款。雍正瓷器是清瓷中最細潔，最精緻的。仿哥窯在雍正，乾隆朝十分流行。白哥窯（釉色較白）黃哥窯（釉色較黃）比青哥窯（釉色呈青灰色）的更受歡迊。青哥窯較為普通。雍正祭紅釉瓷在清代祭紅釉中質量最好，價格也最高。康熙，乾隆朝的祭紅釉沒有雍正朝的細潔，乾隆以後的就更粗糙了。祭紅釉中，天球瓶較少，玉壺春瓶，膽瓶等較多。雍正朝的青花，粉彩為大燒造主流。粉彩以白地為主。少量作品上出現色地。青花以暈散的永樂，宣德風格為主，也有康熙風格和仿明晚期風格等。民窯青花也有以上幾種風格。

其胎體選料極精，壁薄體輕，勻稱一致，仰光透視，略顯淡青，呈半透明狀，在紋飾上，釉下彩中青花釉里紅的製作達到極盛階段，青花和釉里紅在同一種氣氛中燒成，兩種色澤都十分鮮艷。 雍正六年唐英至景德鎮御窯廠督導瓷器生產，取得了很大成績。青釉燒制技術達到歷史上最高水平，仿官、哥、汝、鈞等名窯製品也非常成功。
出之於康熙時期的茶葉末、鐵銹花等鐵結晶釉，在此時達到極盛。稍後，唐英所作的《陶成紀事》中，總結了景德鎮御窯廠的主要工藝，列出五十七條之多。許多顏色釉也在這一時期成熟起來，如祭紅、祭藍、粉青等等。

雍正瓷器的款識，官窯早期流行「大清雍正年制」六字三行橫排雙圓圈或方框豎寫楷書款，琺琅彩器多署「雍正年制」或「雍正御制」款。民窯署字較為草率，喜用吉語。

乾隆時期是清代社會發展的頂峰時期。御窯廠內聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的燒瓷水平又有所進步。 乾隆一朝經歷61年。乾隆朝是瓷器燒造的集大成時期，也是清代景德鎮達到極盛的時代。這一朝的官窯瓷以豐富，多彩的品種和製作精美而著稱於世。由於乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才與能工巧匠。乾隆早期官窯瓷的燒造與雍正朝官窯的燒造水平幾乎不相上下，如果不施款，很難區分前後。乾隆二十一年。唐英歿病，官窯質日益下降。從此官窯的燒造開始滑坡。乾隆民窯瓷的燒造與官窯瓷的燒造基本上是同步發展，盡管在質量上不能與嚴格監燒的官窯瓷相提並論，但有特色的作品時有涌現。不少作品不加細辯，難分是官窯還是民窯。從品種看，除了琺琅彩是官窯在宮廷加工燒制外，其佘品種也有仿製。當時有所謂的「官古瓷」和「假官古瓷」等品種。實即是民窯所燒的上等瓷器，這類作品不斷在當地燒制。從整體看，他們的製作水平在官，民窯之間。是乾隆民窯的代表作品。乾隆朝景德鎮瓷器最大的特點是集古代文玩的大成。凡古瓷中有的品種，本朝均有仿燒，而且質量高超而逼真。乾隆朝官窯瓷器中有些品種有時代早晚的區別。如青花，早朝器似雍正，以仿宣德點染暈散的作品為主。中晚期燒造的作品，色澤穩定，表現基調明快的風格。粉彩瓷中，色地粉彩器的製作多於白地粉彩器。

這一時期的產品從技術上講雖精工細作，不惜工本，但從藝術格調上講卻顯繁瑣華縟，堆砌羅列，較前朝有衰退之跡象，成為清代制瓷業的一個轉折點。

乾隆瓷器一面保留古代的精華，一面吸收西方藝術。外觀造型大部分比較規整，除常見器型外，出現了一些奇巧怪誕的物件，主要用於賞玩，被稱作「渾厚不及康熙、秀美不如雍正」。

此時盛行在琢器上使用轉心、轉頸等技藝手段，製作工藝極其精緻。象生瓷技術高超，仿木紋、仿竹器、仿漆器、仿金屬器等等，幾可亂真。這與當時制瓷藝人的高超技術密不可分，他們高度准確地掌握了釉料的配製和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿別的物質效果。

乾隆時期，粉彩完代取代了五彩，但產品質量不如前代。在粉彩器皿上講究用鏤空、堆塑的裝飾手段，輔以「軋道工藝」和開光、剔刻等等。有署「古月軒」的珍貴瓷器，是以乾隆宮中古月軒命名的，從景德鎮挑選製造精良的素胎進京，命內庭供奉繪畫高手繪畫，於京城設爐烘烤而成。 青花瓷器是我國古陶瓷中最具代表性的優秀品種之一。起源於唐代，發展於元代，成熟於明、清，並成為主流，一直沿用至今。
清代是中國青花瓷器的高度發展時期，陶瓷史上的黃金時代，各種具有特殊技能的制瓷工匠雲集景德鎮，形成該鎮「工匠來八方，器成天下走」的繁榮局面。體制上承襲明代，繼續在景德鎮設置御窯廠燒制宮廷御用瓷，並實行官搭民燒的辦法。
清代青花從不同側面反映了當時政治、經濟、文化的狀況，最能代表景德鎮制瓷工藝水平的仍然是官窯產品，品質精良，主要擔負著朝廷陳設和生活用器及對內外賞賜和交換的需要。而民窯青花風格上則表現出自然、淳樸、流利，富於藝術氣質。
乾隆一朝六十年（1736～1795年），是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮。《古銅器考》一書稱贊當時的制瓷業是「有陶以來，未有今日之美備」。制瓷業集我國歷朝名窯之大成，製做了許多精巧無比的瓷器。不僅官窯成就顯著，民營窯場也興旺發達。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，送入宮中。燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已經達到了爐火純青，出神入化的地步。清代許之衡在《飲流齋說瓷》中形容當時瓷器「至乾隆，精巧之至，幾於鬼斧神工」。
乾隆青花仍是當時瓷器生產的主流，承襲康熙、雍正青花的特點，並在其基礎上繼續發展創新、提高，體現出在製作技巧上達到前所未有的成就。從工藝製作上看，其胎體的成型、青料的繪制等等，每一道工序都是一絲不苟，精工細做，精益求精。
通過對北京故宮博物院收藏的清乾隆青花瓷器整理和研究，綜合歸納出以下幾個特點：
一、胎釉
胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻凈，多數是青白釉，少量為粉白釉，光澤瑩潤。
二、青料
乾隆青花在清代素以「穩定、渾厚、沉著」而著稱，使用國產上等浙料燒制。乾隆早期青花發色與雍正青花差別不大，許多青花瓷器的青料描繪上加重點染紋飾，有橘皮紋、暈散和黑色斑點，主要是仿明代永樂、宣德青花「蘇泥渤青」的藝術效果。乾隆中晚期青花發色同樣濃重艷麗，但暈散現象逐漸減少。乾隆青花也有一些淡描或純藍色的以及漿胎青花，但數量不多。
除了傳統的白地青花外，乾隆青花還派生出許多新品種，把原有的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。如青花紅彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油紅、青花鬥彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里紅、黃地青花、哥釉青花、天藍地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、藍地青花加紫、藍地白花、灑藍地開光青花、仿木紋釉青花等。其中青花紅彩、青花加紫、青花釉里紅這三個品種傳世較多。
三、造型
既有繼承前朝康熙、雍正青花式樣，也有仿製明代永樂、宣德青花式樣，仿古銅器式樣，外銷式樣，還有創新式樣，造型千姿百態，應有盡有。主要是日常生活用瓷、陳設觀賞瓷，文房用具等。整體講究上下對稱、規矩。由於創意追求精、奇、巧，所以渾厚古拙程度不如康熙青花，柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工藝技巧上遠遠超過了康、雍青花。
四、紋飾
景德鎮御窯廠多是按照朝廷送來的圖樣描繪，裝飾風格以細致、繁縟、華麗為特色，反映民眾生活內容的已少見。
乾隆青花最引人注目的是纏枝蓮、雲龍、八寶紋大量出現。另外還有：荷蓮紋、三果圖、勾蓮、折技蓮、把蓮、纏枝牡丹、折枝桃、四季花卉、花蝶、花果、海石榴、九桃、雲蝠、寶相花、朵花「壽」字、魚藻、菊花蝴蝶、竹石、桃蝠、蕉葉、松竹梅、博古、梵文、詩句、過枝梅、鵲梅、鷺蓮、蘆雁、獅球紋、團鶴、穿花龍、穿花鳳、穿花龍鳳、松鼠葡萄紋等。
仿古銅器紋飾有：回紋、夔紋、獸面紋、饕餮紋等。多數是用在琢器上。
人物紋：有山水人物、柳下釣魚、漁家樂、八仙過海、山水牧樵、人物樓閣、嬰戲紋等。人物頭部多採用渲染手法。
乾隆青花紋飾題材廣泛，主要是以植物花卉為主，富麗繁密，細致精巧。每件器物都有多層圖案裝飾，有的多達數十層，無論是寫意還是變形，都畫工嚴整細膩，紋飾清晰，排列整齊，具有圖案畫的效果。另外，經常看到一些盤、碗採取里外繪畫的裝飾手法，如青花里博古外折枝花盤、青花里外纏枝牡丹花碗、里青花垂雲團花外淺藍地盤、里青花纏枝寶相花外霽藍盤等，這種裝飾手法在晚清瓷器中常出現。在乾隆青花的紋飾中，吉祥圖案增多也是其特點之一，就是用各種動物或植物及物品的諧音，畫出象徵吉祥或祝福寓意的紋飾。如蝙蝠與「福」通，魚與「余」通，松鶴表示長壽，鴛鴦表示成雙成對等。可說是圖必有意，意必吉祥。另外「山高水長」、「萬壽無疆」等寓意長壽的文字也經常出現。
五、款識
乾隆青花多數是在器物底足內書寫青花「大清乾隆年制」六字篆書款。極少見四字篆書款和楷書款。高足盤、高足碗、雙連瓶一般是在足內寫篆書六字橫款。乾隆本朝官款字體緊湊工整，橫平豎直，青花色調濃艷而又深沉，鑒別真假乾隆青花瓷器時需要注意的一點就是「制」字下半部的「凹」，一般呈「凹」樣，即出頭，這種寫法具有鮮明的時代特徵。
仿明代款識有：「 大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」。
堂名款：比雍正青花的堂名款多。主要有「和暉堂制」、「旭華堂」、「百一山房」、「寧晉齋」、「澹寧齋」、「彩秀堂制」、「養和堂」、「彩華堂」、「浴硯書屋」、「志勤堂」、「慶目堂」、「忠信堂」、「彩潤堂」等。堂名款主要書寫在盤、碗、碟等小件器皿上。
乾隆青花所取得的藝術成就和產生的影響都值得我們去進行深入的研究和探討.

嘉慶時期，國家太平，各行承襲舊制，不思進取。景德鎮御窯廠已無督陶官，改由地方官員兼管，嘉慶後期開始，工藝日趨衰落，產品多顯粗糙笨拙之象。 嘉慶一朝經歷24年。景德鎮制瓷已明顯不如乾隆朝。本朝留存下來的嘉慶官窯傳世品數量相對減少，而且製作質量不十分高。嘉慶朝早期官窯均落款「大清乾隆年制」。直至喜慶四年，乾隆「駕崩」。一切才從頭開始。這是一種傳說，嘉慶朝品種比前朝大大減少，各種品種風格基本與乾隆朝瓷器相似，創新之作極少.

除傳統器型外，奇巧華麗的觀賞品也逐漸減少，缺乏創新。帽筒是這一時期的重要器型，鼻煙壺及文具在士大夫階層廣為流行。
此時琺琅彩已停燒，粉彩裝飾盛行「百化不露地」的手法，也稱「萬花錦」。單色釉比以前也減少了一些品種，風格上與乾隆朝瓷器相同。 清朝統治，至十八世紀末葉明顯開始走下坡路。道光時期的陶瓷業隨著國勢衰微，其生產規模也大大下降，產品質量亦不如從前。道光一朝經歷30年。在清代景德鎮瓷業歷史上，道光朝經歷了不少波折。道光二十年爆發「鴉片戰爭」。使景德鎮瓷器業面臨著潛在的戰爭威肋。御窯廠雖未停燒，但明顯受到時局影響。道光二十年前後所燒的瓷器有明顯的質量差別。無論是瓷器造型還是釉彩方面和製作方面，都有一種不盡人意的草率作風。不過作為一個時代的代表，道光官窯依然有著其自身特色。同前朝嘉慶和以後幾朝的作品綜合比較，仍相當出色。不少作品甚至遠勝過嘉慶朝瓷器。道光官窯分兩種類型，一種六字款。「大清道光年制」。一種是「慎德堂制」款器。從製作品看，彩瓷質量高於顏色釉瓷器。這是因為顏色釉在嘉慶朝已趨衰落，此時已回天無力。而彩瓷則如終是乾，嘉以來主流產品。從工藝看彩瓷屬於低溫繪彩，相對易製作。因而理當然地優於顏色釉。青花瓷在青料呈色，繪畫等方面依然保存著前朝風格。有些作品可與乾隆瓷並駕齊驅。從整體看，「慎德堂制」款器製作質量普通較高。所以「慎德堂制」官窯款似乎更值得後人珍視。本朝燒造了許多「嶰竹主人」款。少量為「嶰竹」款的瓷器，絕大多數的彩瓷製作質量上乘，是道光民窯中較高檔的瓷器。從傳世品種看，品種多於嘉慶朝品種。彩瓷（尤其是粉彩）。依然是道光朝官窯瓷器的主流。
道光瓷器的造型特點比較明顯。一是外型比較笨拙，缺乏靈性；二是線型不夠圓潤，板滯生硬；三是足脊多不平整。裝飾圖案中的人物形象有形無神，構圖零亂，線條纖弱。
但唯一例外的是「慎德堂」款的御用粉彩器皿，極為精美，不同於同時代的其他產品。「慎德堂」是道光皇帝的堂名，景德鎮所產的器皿上以三字直款最為稀少，款多為抹紅色，也有描金色，器皿多以折枝花為裝飾。

咸豐時期，國力衰敗之極，連年兵變，百業俱廢。咸豐末年，又遭八國聯軍入侵，國家受到巨大損失，陶瓷業也難逃厄運，所以咸豐時期的傳世精品很少。咸豐一朝經歷10年。景德鎮陷入戰亂。咸豐初年，太平軍在長江江西的廣泛活動，使御窯場燒造的部分瓷器無法運出江西。咸豐五年，太平軍石達開等在江西與清軍作戰。景德鎮御窯廠在戰亂中被迫停燒。傳世的為咸豐景德鎮官窯瓷應為咸豐五年前燒造。據清代有關檔案記載，咸豐元年，二年，皇家所用官瓷均為單色釉祭器。三年至四年御窯廠恢復傳統產品燒造。所以品種有青花，祭紅，仿官，仿哥，天青釉等。傳世的咸豐官窯瓷十分稀少。咸豐朝民窯傳世品有款識的也十分少見。太平軍曾一度佔領景德鎮，在瓷器寫過「太平天國」年號。傳世品中有過這樣的瓷器。但製作粗俗，質量低下。從總體看，咸豐五年前所燒的瓷器有著清代中期瓷器特徵。與嘉慶，道光瓷有著一脈相承的關系。咸豐五年後作品。則多帶有一點同冶，光緒瓷器的味道。這一階段，似乎可看成是清代中期與晚期瓷器的分野了。

這一時期的產品更加粗糙輕率，胎體厚重且疏鬆，表面施釉厚薄不一，還常出現桔皮狀坑凹。造型笨拙最典型者數玉壺春瓶，腰腹粗大，頸部粗短，咸豐官窯瓷器款識為「大清咸豐年制」六字兩行楷書，字體工整，字外無圈欄。

咸豐末年，景德鎮官窯廠被損毀，陶瓷業被破壞無余，清代瓷業之敗落，莫過於此。

同冶一朝經歷了13年。經歷了咸豐朝激烈的戰亂之後，至同冶五年。景德鎮御窯廠終於恢復了燒造。由於連年戰事。當地窯業元氣大傷。景德鎮御窯廠官窯瓷器的燒造僅僅為勉強應付朝廷的一種公務。至於同冶民窯瓷,更是粗製濫造.僅僅維持著商品瓷的燒造質量.由於本朝官窯恢復於同冶五年,因而可以推斷,傳世同冶官窯瓷均為五年後產品.從咸豐五年至同冶五年,共歷十年,經過這十年停燒,景德鎮官窯瓷的製作風格起了較明顯的變化,最突出的變化是同冶官窯瓷與以後的光緒,宣統瓷有許多相似之處,與道光,咸豐瓷共同越來越少.有明顯的近代瓷特徵.無論是青花,顏色釉,彩瓷看均與光緒,宣統瓷器接近.許多作品如不施款,難區分¨同¨,¨光¨.同冶朝民窯瓷器中,無款器佔有一定比重.而篆款者幾乎都為圖章款.許多款識上未書¨大清¨二字.有的寫成¨大清年制¨.有的人寫干支款¨某某年制¨有人以為這類缺朝號者是同光間作品,同治朝品種藍本與前朝相同.但質量繼續下降.近代瓷特徵明顯。同治瓷器以承襲前朝為主，粉彩器以彩色為地，一般以淡黃、淡藍、淡綠或淡紫為多見。「體和殿」款瓷器是為朝廷所造的陳設品，器型尚規整但略顯呆板。

這一時期的裝飾圖案多採用吉祥紋樣以及龍鳳雲鶴等，格調不高。

所謂「同光中興」以後，社會局面有所穩定，陶瓷業也隨之復興，雖不及康乾舊貌，相對而言，在晚清時期也算是比較繁榮的時期了。光緒一朝經歷34年。光緒朝距今僅100年多，光緒末年距今不足百年。這一時期燒造的瓷器數量很大，傳世品也極為豐富，品種也十分豐富。其間有許多書本朝官款。有落慈禧寢宮「儲秀宮」和「大雅齋」款的作品。由於光緒朝距今較近，傳世瓷器的品種，數量均十分豐富，可以認為與傳世的歷朝歷代官窯瓷相比。傳世光緒官窯瓷器的數量可能最多。從製作的質量看，比同冶官窯瓷器略勝一籌。光緒朝景德鎮民窯業是異常活躍。在一種崇古，仿古之風影響下，當地民窯中大量出現了仿明永樂，宣德，成化及後朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以後至嘉慶，道光等朝官窯瓷。許多仿品的亂真程度相當高。光緒朝瓷器與前朝基本相似。仍是以粉彩，青花為主流。

這個時期的產品基本上囊括了晚清以前所有的傳統器型，同時亦有仿古亦有創新。如荷葉式蓋罐，加銅質提梁的茶壺等器型都為新創。青花精品極少見，多數以色調浮淺暗晦為特點，使用一種「洋藍」，雖鮮艷卻不美觀，發藍紫色，用線軟弱散亂。青花加紫的裝飾手法比較多見。
為光緒朝慈禧御用制「大雅齋」款的官窯瓷器，是這一時期比較少見的精品，畫風細柔，圖案精巧，往往有「永慶昇平」、「天地一家春」、「永慶長春」等章，製品以豆青地黑線雙勾花者最多，五彩器物也多見，所裝飾內容多為牡丹、萱花、綉球之類。

宣統是清代最後一朝。 宣統一朝經歷了4年。宣統朝距現代僅一步之遙。本朝燒造成量可能有限，品種也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各顏色釉器等。從傳世品看。宣統官窯瓷燒造質量均較高，不管品種，樣式，釉彩皆仿前朝。與光緒器基本相似，但同類作品製作比光緒器精細。宣統民窯瓷器在傳世中出現較小，這並不是燒造少，本朝燒造僅3年。但距今時間近，損毀面不致太大。因而必有許多器物存世，由於許多的瓷器不落款，所以在鑒定中可能被劃歸光緒或民國．宣統朝瓷器無特別創新，但彩瓷新品種淺絳粉彩在光緒流行後，此時仍繼續發展。還燒造了停燒已久的琺琅彩瓷器.光緒末年至宣統時期，景德鎮按西方體制設立了陶瓷公司並設立分廠，研究新法，技術上有所提高，質量樣式方面都有改良，但終因時局混亂、經費不足、支撐不了而歸失敗。

所以這一時期所留下的產品數量不多，至今而為稀品。

宣統瓷器量少，但比光緒要規整精細許多。其胎體選料上乘，胎壁輕薄均勻，坯釉結合好，燒結程度較高，叩擊聲音清脆。從技術角度而言，宣統瓷器的工藝水平較高，具有現代陶瓷工藝的特徵。

宣統二年，江西瓷業公司籌措資金，成立中國陶業學校，內設本科及藝徒二班，有目的有計劃較為系統地培養專業陶瓷人材。此外，山東淄博、江蘇宜興、福建建陽、廣東佛山、四川成都、河北彭城等地窯廠也都有產品面市，至民國時期繼續燒造。

清朝出現了專門論述陶瓷、研究陶瓷的著作，比較有名的如朱琰《陶說》、藍浦《景德鎮陶錄》、程哲《窯器說》、唐英《窯器肆考》、寂園《陶雅》、許之衡《飲流齋說瓷》等等。

Ⅳ 景德鎮瓷器批發需要重生裂變

景德鎮瓷器批發，當所有人都知道批發後的利益，大家都向他奔去，現在的網購已經突破傳統，傳統行業的危機已經在漫延，歷經多年的瘋狂成長還沒有來得及調整步伐，我們所在的行業已經成為一個傳統行業。企業倒閉、惡性競爭、虧本沖量等等，虛誇的風氣讓大家辨不清真假。

機會，在絕望中創造機會，行業蕭條，景德鎮瓷器正處在一個驚變的時機，在所有人看不到希望的時候，我們悟道裂變求生的經營策略以及命懸一生的工匠精神，置之死地而後生的勇氣，「天下事未有不由艱苦中來，而可大可久者也」讓暴風雨來得更猛烈些吧!

馮倫在《理想豐滿》一書中說過：這是最壞的時代也是最好的時代。向所有對手學習，踩著對手的腳印猛追，揪著對手的弱點猛打。強者必須統治弱者，只有天生的弱者才會認為這是殘酷的。這是個戰國群雄、英雄輩出的時代，長江後浪推前浪，有人在這個舞台銷聲匿跡，有人在這個舞台游刃有餘，茂實英聲。未來是屬於我們的，關鍵在於你的選擇。

進駐電商是趨勢，是必要的一條路，但是未來很遙遠，景德鎮瓷器走的也很慢，種種原因導致不能大展拳腳。物流的不完善跟限制，阻礙了線上瓷器批發的規模與發展，由於陶瓷的易碎性，很容易導致在運輸的過程中造成破碎，直接導致巨大的損失，物流不會負責，不完善的物流系統導致這條路走得很艱難。隨著物流的完善跟改進，也許會有所改善，但是目前並沒有特別大的進展;二是人才的缺失，這是個信息化的時代，也是個靠人才的時代，進駐電商，需要找互聯網人才，還需要懂瓷器，這種復合型的人才可遇不可求，美工，文案，攝影，運營，客服，物流負責人員。人才的缺失導致商家有心無力，無法施展拳腳。尤其是專業的店鋪運營，需要有經驗的，懂瓷器的，很難找到，這條路還很長，需要慢慢探索。並不像大家認為的那麼簡單，有很多的工作需要籌備，需要完善，要一步一個腳印踏踏實實的走。

景德鎮瓷器批發進駐阿里巴巴也是一個很大的工程，與淘寶、天貓、京東、當當網、蘇寧等平台建立起合作關系，需要慢慢探索，爭取雙贏，同時不能大意，不能好高騖遠，要虛心向別的行業學習，同時注意人才的培養與引進，要注意與專業的學校建立聯系，可獲得專業的人才。拭目以待，景德鎮瓷器批發可以開辟新的構架，重新起航。

Ⅵ 關於景德鎮瑤系相關介紹

景德鎮長江之南，素有"江南雄鎮"之稱，歷史上與廣東佛山、湖北漢口、河南朱仙鎮並稱全國四大名鎮，

景德鎮市位於江西省東北部，景德鎮是中外著名的瓷都，制瓷歷史悠久，文化底蘊深厚。史籍記載，"新平冶陶，始於漢世"，可見早在漢代就開始生產陶瓷。景德鎮瓷器享有"白如玉、薄如紙、聲如磬、明如鏡"的美譽。郭沫若先生曾以"中華向號瓷之國，瓷業高峰是此都"的詩句盛贊景德鎮燦爛的陶瓷歷史和文化，陶瓷把景德鎮與世界緊密相連。 瑤里鎮位於江西省景德鎮市浮梁縣，距景德鎮市區 50公里。瑤里境內旅遊資源十分豐富，素有「瓷之源、茶之鄉、林之海」的美稱。瑤里，古名「窯里」， 遠在唐代中葉，這里就有生產陶瓷的手工業作坊，因瓷窯出名而得名。直到本世紀初，瓷窯外遷，「窯里」才改名為瑤里。1994年8月24日撤鄉置鎮，即今日的瑤里鎮。

瑤里鎮是中華人民共和國江西省景德鎮市浮梁縣所轄的一個鎮， 瑤里，古名「窯里」，因是景德鎮陶瓷發祥地而得名，遠在唐代中葉，這里就有生產陶瓷的手工作坊。瑤里位於舉世聞名的瓷都東北端，地處三大世界文化遺產(黃山、廬山、西遞和宏村)的中心，是國家重點風景名勝區、國家歷史文化名鎮、國家AAAA級風景區、國家礦山公園、國家森林公園、國家重點文物保護單位、國家自然與文化雙遺產。目前規劃面積195平方公里。

建於西漢末年的瑤里古鎮，群峰環抱，如畫如屏，南踞象山，北卧獅山，瑤河穿鎮而過。數百幢明清古建築依山傍水、錯落有致地分布在瑤河兩岸，一律的徽派建築風格，飛檐翹角，粉牆黛瓦，掩映在青山綠水之中。

瑤里植被資源非常豐富，有「天然氧吧」之稱，

瑤里風景名勝區集山嶽、林海、瀑布、峽谷等自然風光和古鎮、古窯址等人文景觀為一體，山水、人文俱美，原始、古樸、清靜，一年四季氣候適宜，是享受大自然洗禮的綠色家園，是訪古探幽、感悟天人合一的佳境。 古鎮集萃

瑤里瓷茶古鎮是江西省首批歷史文化名鎮，從西漢建鎮開始，迄今已有兩千多年歷史。這里薈萃了明清古建築群和革命舊址等眾多人文景觀。

古鎮南踞象山，北卧獅山，一條逶迤清亮的瑤河貫穿東西，沿河錯落有致地分布著數百幢明清古建築，飛檐翹角，粉牆黛瓦，掩映在青山綠水之中。信步在古鎮青石鋪就的街巷中，會使您彷彿走進了明清社會的歷史畫卷。 土特產

茶葉 瑤里鎮茶葉產於高山，多為雲霧茶，不施用化肥，屬純天然綠色食品品。

南山雀眉 采自瑤里南山(白石塔(鄭家山

Ⅶ 景德鎮有什麼地方好玩也不貴

明清園建築物仿明清建築風格，非常獨特，是景德鎮國際陶藝中心所在地。園內的瓷器街是景德鎮古代瓷器商業街的再現，景德鎮的許多陶瓷工藝美術藝人在此設工作室，展示景德鎮陶瓷雕塑技藝。是景德鎮的必游之地
距景德鎮市區50公里外的浮梁縣北部山區瑤里鎮曾是景德鎮的制瓷中心之一，所產瓷器通過瑤河運達景德鎮銷往全國各地。現在瑤里鎮還可以見到當年大規模生產瓷器的遺跡。

Ⅷ 景德鎮畫家大師，有那幾個誰知道名字

明清兩朝皇家重視景德鎮陶瓷生產，集中全國的人才和物力，保征了皇家官窯景德鎮陶瓷的質量，在 景德鎮陶瓷的胎體精細、釉質潤凈、製作規整、品種多樣，特別是顏色釉瓷的精細講究，可以說達到了歷史上前所未有的境地，促進了景德鎮陶瓷藝術的發展。

但是，由於官家的統治，又扼殺了景德鎮陶瓷藝術家個性的張揚和發揮，成為了中國景德鎮陶瓷藝術發展的桎梏。景德鎮人傑地靈，人才輩出，隨著清朝國力的衰敗，皇家御窯廠的衰落，一批出類拔萃的優秀民間陶瓷藝術家異軍突起，珠山八友就是其中技藝超群的代表人物。

珠山八友當時的名稱是「月圓會」，就是御窯廠停燒以後部份流落到民間的粉彩和瓷版畫的高手。這里的「八友」分 別是：王琦、王大凡、汪野亭、鄧碧珊、畢伯濤、何許人、程意亭、劉雨岑。這其中江西人除外，王大凡、何許人和1904年出生八友中最年輕的藝人劉雨岑分別是徽州黟縣、徽州歙縣、和安徽太平（今黃山市黃山區）人。要再算上徐仲南、田鶴仙，珠山八友實則是十個人，這並不前後矛盾。正如「江西詩派」也並不全是「江西人」一樣，「以味不以 形也」。月圓會「珠山八友」也可以是指一個畫家群體，在繪畫上他們追求清代中期「揚州八怪」的風骨。

Ⅸ 清朝各時期瓷器有何特點

1、康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。

2、雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。

3、乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。

4、嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。

(9)加盟景德鎮一步之遙餐廳擴展閱讀

珍貴：12萬件清代瓷器登陸黃埔港

2018年12月13日，在黃埔港一隅，6個堆放在岸邊的白色集裝箱引人注意。隨著集裝箱門被緩緩拉開，清朝「泰興號」沉船事件中散失海外的12萬件古瓷器，歷經196年再次回到祖國的懷抱。

過去3年時間里，為了促成這批清代德化古瓷器回到故里，中國企業家鄭長來和其團隊經過多輪洽談磋商，最終成功從英國聯邦貴金屬公司一次性購入，經過1個月運輸到達黃埔港。

據悉，這些瓷器大都是18世紀至19世紀初在福建德化生產的專供出口的青花瓷，以青花盤、碗、杯、碟、罐、蓋碗等日用瓷器居多，瓷器上的紋飾多為富有民族氣息的生活圖案。

其中，更有不少瓷器屬於典型的德化青花瓷種類，包括靈芝紋青花盤碗碟、「晨興半名香」青花盤、梅雀圖青花蓋碗，蘭、竹和菊青花盤，青花小湯匙等。

Ⅹ 誰能給我介紹一下江西

【歷史淵源】

江西開發的歷史，從出土文物考證，可以上溯到距今一萬年以前。而江西作為明確的行政區域建制，則始於漢高帝初年（約於公元前202年）。時設豫章郡，郡治南昌，下轄18縣，分別為南昌、廬陵、彭澤、鄱陽、餘汗、柴桑、贛、新淦、南城、宜春、雩都、艾、安平、海昏、歷陵和建成等，分布地域為贛江、盱江、信江、修水、袁水沿岸，即與後來的江西省區大致相當。漢武帝時劃全國為13個監察區，稱13部州，此時的江西屬楊州部。

公元291年，即西晉元康元年，改設江州，其主體為江西地區原有郡縣。隋時曾作行政區劃調整，州的級別降與郡同，因而隋代的江西地區設有7郡24縣。至唐時增加到8州37縣，分別為洪州、饒州、虔州、吉州、江州、袁州、撫州和信州。貞觀元年唐太宗劃全國為10道監察區，玄宗時增為15道，洪、饒、虔、吉、江、袁、撫、信8州隸屬於江南西道監察區。

五代時期，江西地區轄南唐（南唐前期稱吳）。在這個時期出現了相當於下等州的新的行政區劃6州、４軍、55縣。交泰元年，南唐中主決定建南都於洪州，並因此升洪州為南昌府。宋代在州之上改道為路，江西地區被置9州、４軍、68縣，其大部分隸屬於江南西路，另有一部分隸屬於江南東路。

元朝開始確立行中書省制度（簡稱行省或省）。江西行省轄區遠遠大於今天的江西省區。除包括了今江西絕大部分地區外（原江西東北地區隸屬於江浙行省），還包括了今天廣東省的大部分。元行省下設路、直隸州、州（同縣級行政機構）和縣。江西行省下轄龍興、吉安、南康、贛州、建昌、江州、南安、瑞州、袁州、臨江、撫州、饒州、信州等13路和南豐、鉛山2直隸州以及48個縣、16個縣級州。

明朝雖然基本上保留了元朝的省區建制，但改行中書省為布政使司(習慣上仍然稱省)，改路為府和改州為縣。江西布政使司轄南昌、瑞州、饒州、南康、九江、廣信、撫州、建昌、吉安、袁州、臨江、贛州、南安13府，下轄78縣，地域基本等同今天的江西省區。其時承宣布政使司、提刑按察使司、都指揮使司為江西布政使司的最高行政機關，三司分別由中央直接節制，分權而治，互不統屬。

清代改江西布政使司為江西省，行政區域基本承襲明建制。另在吉安府增設蓮花、南昌府增設銅鼓、贛州府增設虔南等3個縣級廳，同時升寧都縣為省轄直隸州。巡撫成為全省最高行政長官，下設承宣布政使司和提刑按察使司，分管民政、財政與司法監察。

民國時期，清朝的府、州、廳一律改為縣。江西省共轄81縣。至1926年北伐軍進駐南昌時正式設南昌市。1934年從安徽劃婺源縣入江西，1947年劃回安徽，1949年再次劃歸江西。

第二次國內革命戰爭時期，中國共產黨領導人民群眾先後在江西建立了大片革命根據地。其中著名的有贛西井岡山革命根據地（包括寧岡、永新、蓮花3縣和吉安、安福、遂川與湖南酃縣的一部分）、湘贛革命根據地、贛東北革命根據地（包括弋陽、橫峰、貴溪、德興、余江、萬年、上饒、鉛山等縣，後發展為閩浙贛革命根據地）以及包括銅鼓、修水、萬載、宜豐等縣的湘鄂贛革命根據地。當時的中央革命根據地在贛南和閩西地區的21縣（包括江西的瑞金、安遠、信豐、廣昌、石城、黎川、寧都、興國、於都、會昌、尋烏等11縣），中華蘇維埃共和國臨時中央政府設在瑞金，故瑞金有紅都之稱。
【江西人文】
概述：
江西素有文章節義之邦的美譽，贛文化的精髓所在，核心奧義為：「文、章、節、義」。可以說自古以來文章與節義並重，不僅是對贛文化主體精神的評判之一，而且是江西人士遵循的人生信條和追求目標。

在宋代以前，江西所出人才並不突出，除陶淵明之外幾乎舉不出其他有份量的文化名人，但在北宋中後期迅速崛起並完全取代了河南作為文化中心的位置（單就詩家而言，唐時「唐詩大家胥出中州」，至宋時，則轉而為「宋詩大家胥出江西了」，唐有「李杜韓白」，三位中州人一位蜀人；宋有「歐王蘇黃」，三位江西人一位蜀人），並且一直保持到明代中前期。況且宋朝是華夏文化的造極之世，宋明時期又是中國學術文化史上的第二個諸子百家時代，江西文化人無疑是其中的主角。兩宋時期，眾多文化巨子從江右噴薄而出,叱吒風雲，開宗立派，引領潮流，晏殊、晏幾道、歐陽修、李覯、曾鞏、王安石、黃庭堅、陸九淵、楊萬里、姜夔、周必大、文天祥等就是其中最傑出的代表，這一時期也無疑是江西人文輝煌燦爛、如日中天的極盛之期，並且為華夏文化之登峰造極起到了極大的推動作用，從而對中華文化的進程作出了無與倫比的巨大貢獻。元代至明初，江西文人承宋代之餘烈，在正統的文化領域里，取得的成就和地位仍然首屈一指，之後也在比較高的水平上運行。元代以來江西所產的著名文化名人有馬端臨、虞集、揭傒斯、劉時中、吳澄、羅欽順、解縉、魏良輔、湯顯祖、宋應星、王猷定、魏禧、朱耷、蔣士銓、陳三立、文廷式、李瑞清、陳寅恪、蕭公權、傅抱石、梅汝璈、程懋筠、胡先驌、黃秋園、古龍、公劉等等，亦可稱得上超超玄箸矣！這樣一個在中國文化極盛之期取得最高成就的省份應該占據其中之一席。