好聲音ktv加盟電話多少

1. 有沒有結合歌曲歌手談流行音樂知識和唱歌技巧的好網站

歌星們唱歌的技巧 希望大家能從中得到啟發……
1 、聽崔健的演唱

他 的一位師兄是這樣評價的，聽崔健唱歌是什麽感覺？他說，如果我是女人，就有被一個強有力的男人猛烈地拉到懷里的那種感覺。

2 、老狼黃耀明的演唱技巧
充滿濃烈文藝色彩的黃耀明和 「 戀戀風塵 」 的老狼，兩個風馬牛不相及的歌手，難得的首度合作，一起出現在黃耀明的專輯《新曲 + 精選》里。什麼令兩大情歌高手雙劍合璧齊唱新歌《來》呢？
「 其實是大名鼎鼎的電腦公司 MICRO SOFTVARE 希望在中國內地和香港找歌手幫忙推廣知識產權和反盜版宣傳，正東唱片公司老闆提議我和老狼合唱。 」
這次第一次合作，兩人如何看對方的音樂呢？
「 我們很似二重唱，實在難以想像彼此很接近，從唱片里聽，我們聲音很像，感覺好得意，非常爽！雖然，我們並不太熟悉，兩年前才第一次見面，前後相聚不過三次，也只是聽過他的前作《戀戀風塵》，但我很喜歡他的聲音。他可以做好多嘗試，他的演繹並非講究技巧和修飾，只是好自然。如果要清楚分辨我們的聲音，值得注意我在唱歌時是極度風格化，而他則極度自然化，這兩種不同方法，混在一起產生不同的火花。 」
「 在內地的樂壇里，像我和鄭鈞都是追求自然的演繹，其實，在錄音時就是一種表演過程，自然亦是種技巧，我很珍惜這種追求完美表演的機會。 」
3 、林依輪回答歌迷問唱歌秘訣

軍校大學生：你的嗓音很有磁性，請問如何形成自己獨特的嗓音，有何秘訣？

林依輪說 : 其實每個人的聲音都會有自己的特色，在聲音形成方面不會有什麼秘訣，反而在後期對歌曲的詮釋方面，會運用到一些聲音的技巧。應該說是對歌曲的理解，而不是對自我

四、蔡琴談唱歌技巧
主持人：這些年你的唱片在音色上的感覺是更溫暖一些了，是不是和你剛才說的心態上有關系？

蔡琴：有關系，另外和我陳述的技巧上有關系，我的技巧越來越好，唱歌畢竟除了情感之外，還要有技巧的表現，技巧是需要經驗的。我很重視我的每一次演出的機會，因為重視才能唱好每一首歌，我都把它當做練武功來看，所以你會看到我的技巧上得到一個進展。

五、陳慧琳談演唱技巧
1、問：《我要的只是愛》唱起來有沒有困難？
陳慧琳：很困難，在技巧上是我以前所沒有的。《我要的只是愛》的音域很廣，高高低低，要用很多力氣才能唱得好；《是我不好》唱起來要很用力，監制認為這是一首抒情歌，要我唱起來要輕一點，我練了很久才唱得好。
2、 陳慧琳為了在專輯中呈現不一樣風格，特別與製作人研究出適合每首歌的演唱方式。快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬種，收放自如；慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，去真切的帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細致的情緒表達。
Kelly為了在這張專輯上呈現不一樣的演唱風格，特別在錄音之前，就跟製作人反覆討論，研究出每--首歌最適當的演唱方式，我們可以很明顯的發現，Kelly這次的唱腔上有著很明顯的不同，在聲線的表達上，快歌部分，增添了層次感的聲音表情，風情萬千，收放自如；在慢歌部分，以更沉穩內斂的演唱技巧，真切地帶出每首歌最適切的獨特味道，令人感動卻絲毫不煽情做作。如果我們用心聆聽，一定可以感受到Kelly在歌唱上越來越細致的情緒表達。

六、梁詠琪第四張國語專輯中的演出技巧
這次『新鮮』專輯的曲風，部分延續『膽小鬼』的英式民謠曲風，在這一部份，製作人李 菘加入更多特別的裝飾音色讓曲子的彩度更多，也就是讓人聽覺感受上面更繽紛，宛如田園盛開油菜花田，微風輕佛過，點綴斑爛的蝴蝶。
這次的田園風，搭配著夏季的感覺，除了一貫知青的新鮮不作怪，知性不嚴肅的梁式好詞，以及從不矯情刻意的唱歌方式，技巧上的進步，竟是一日千里，尤其特有的梁式真假音，更顯成熟自如。
製作人刻意地讓歌曲在曲式有不同的變化，卻主軸不變，如「中意他」，非常 PAGGAE ，卻把自然、恬淡卻深刻的田園味，揉在 GIGI 的唱腔和節奏中。

七、對梅艷芳的唱歌技巧評價
梅艷芳是一個完全的成功藝人，得自天賦優異的演唱實力，後天勤練的歌唱技巧，獨特風格造型色彩，頂尖的舞台設計及演出，嗓音沉穩低回，特殊富磁性啞音運用的極具魅力，偶有拔尖的高音技巧點綴是其特色，節拍的控制非常精準，是為天才型的歌者

八、 迪克牛仔 對唱歌技巧自我點評
我自己去講這個有點怪。其實我想，性格跟聲音比較不同，然後，我想演繹的方式也會跟時下的一些歌手會不一樣。我自己是覺得我在唱歌用心用得多，技巧可能用得比較少，會比較直接，比較沒有考慮太多，但是很用心、很用力，這個大家應該清楚了。

九、林志炫談自己的唱歌技巧
有人問林志炫：你為什麼都挑那麼難的歌來唱？這時，林志炫就會笑笑，然後再作解釋： 「因為作為歌手，如果你整張專輯所挑選的歌曲，大部分人在KTV都可以唱到你那個水平的話。那當歌手就沒意思了。你是應該要比別人好一點的。」

說到底，林志炫就是喜歡讓大家 「稍微」的追不上。他理直氣壯的說，那樣大家才有挑戰的慾望呀！

老是唱這么高難度的歌，難道不覺得累嗎？ 「我是樂此不疲，哈哈！如果大家落後很多，我會放慢一點腳步，這是我最近學習到的一點。」

對林志炫來說，當歌手的樂趣，除了本身歌曲有高傳唱度的認定價值外，別人懂得欣賞，知道他哪裡唱得很棒，有哪些地方是一再突破，都會讓他感到高興。

「我上自己的官方網站，常常會看到有人在討論我的歌，他們不是在討論好不好聽而已，而是在研究歌曲哪一段很難唱。發現自己唱歌被人家當成學問來研究，那很過癮。雖然這些人在普羅大眾當中是少數，可是也是很珍貴的，應該被重視。」

林志炫唱歌到底有多好，相信不用加以吹擂，聽眾是心裡有數，然而這個被冠以 「美聲歌王」的歌手，卻謙虛的表示，他還有很多歌曲是唱不到的。他說，每次唱完之後，就會發現自己有新的課題要學，至今仍覺得自己的聲音張力還不夠。

「我現在唱歌的發揮，就技巧和現有條件來說，大概已經發揮到98%了。這還不是極限，就算你做到現在情況的100%，可是兩年以後，你還會再進步。當你知道有這個空間之後，你會試圖要再往上，這是一定的。 」

十、一歌迷對 陳奕迅 （ EASON ）唱 《黑白灰》 的歌唱技巧評價
喜歡 EASON ，就完全不一樣了，可以說，我是絕對為 EASON 的聲音和他對唱歌的投入而征服的。無可避免聽到他唱天下無雙，竟徹底被他的聲音震撼， EASON 的聲音，真是有一種力量，不是為唱歌而唱歌，而是充滿誠懇，為了表達而唱。我承認我錯了，不該以貌取人，奇怪的是，當我全心的接受了 EASON 得聲音以後，他的臉，竟突然之間變得很可愛，有一種倔強和任性，自以為是的樣子，印象最深的一次看到他穿著黑色禮服，閉著雙眼唱著黑夜不再來，他如此陶醉，我也覺得又找到了自己鍾愛的聲音。 而 《黑白灰》 是讓我心寒的，有人曾說過， EASON 是目前華語歌壇音域最廣的歌手，其實在他的演唱會中，他以跨越三個八度唱出黑夜不再來已經可以很好的證明這點，他完全沒有必要運用假音也可以唱的很好，但究竟是為了要迎合聽眾的需要，還是要顯示自己的水平，在黑白灰里大呼小叫，讓我竟沒有勇氣去聽第二遍，最喜歡的是據說最沒有難度的猜猜尋。的確，聽了這兩張新專輯，覺得 EASON 改變了，悅耳的歌越來越少了，幾乎每一隻都不那麼容易學唱了，幾乎都不知道在唱什麼了，假音技巧越來越高明了，歌卻越來越難聽了。每次我看到對他的褒獎，我都會心寒，我可能真的沒有欣賞能力和水平，我只想要那個唱歌能感人的 EASON ，唱歌動情的 EASON ，在唱著，駕馭著那支歌靈魂的 EASON ，我不要那個掐著喉嚨怪叫的 EASON( 他可以在演唱會里隨意改唱，但不是在給人多次欣賞的專輯里 ) ，不要迎合台灣大陸風格的 EASON ，不要！

十一、鄧麗君追求唱歌技巧
1 、鄧麗君在確定了自己的志向後，相當勤奮地練習唱歌技巧，鄧爸爸更每天早上應鄧麗君的要求，載她到河邊吊嗓子、練聲，一遍又一遍地對著朝陽歌唱，讓鄧麗君的聲音越來越純美，唱腔也越來越成熟。
2 、費玉清這把抒情之最的男聲、以他的行家視野，分析了鄧麗君以下的唱歌技巧：
① 鄧麗君唱歌也用裝飾音，但不帶絲毫匠氣，感覺是軟綿綿的。最能體現這種特色的，當數《甜蜜蜜》。
② 鄧麗君換氣的手法非常迅速，頭一側，在半秒內就完成。各位如果仔細去聽，會發現她唱歌幾乎是沒有 「 呼吸 」 的，在聽覺上非常干凈。
③ 鄧麗君咬字清晰、字正腔圓，聽她唱歌根本不用看歌詞。很多資深歌手在這方面都很堅持。可是這對年輕歌手來說卻很 「 老氣 」 ，唱得不清不楚，還理直氣壯說是 「 特色 」 ！

十二、 針對王菲之音色談其獨特的歌唱技巧 最初聽王菲，只是為其動聽的歌曲所吸引，《容易受傷的女人》、《執迷不悔》、《季候風》、《如風》……這些旋律優秀、哀宛動人的歌曲到今天聽起來依然動人心弦。漸漸發現自己竟然陷入這個有魔力的女人的聲音不能自拔，只要是她唱的歌曲，我都會覺得好聽。曾經看過一本雜志對歌迷的調查，很多人跟我一樣，竟然也是迷戀上她的聲音，至於唱什麼倒不重要了。王菲僅僅憑聲音就可觸動我的靈魂，深入到內心最細微敏感的神經末梢。然而如果王菲僅僅是個憑聲音打動我的歌手，我也絕無理由如此迷戀，很長的一段時間里，我開始琢磨何以有如此多的人如我一樣，陶醉於這個女子如春燕呢喃般的吟唱。慢慢聽得多了，也算聽出些門道，加上與歐美一些實力女歌手唱法相印證比較，對王菲逾聽逾是心驚，既驚於這個女子對於流行音樂的敏銳觸覺和天賦悟性，更驚於其高超的歌藝，把聲學的各種巧妙運用地蘊藏於自然平淡中。
歐美流行樂壇的唱法發展至今，早已形成一套比較獨立完整的理論體系和實踐範例。內地樂壇這里就不想著墨了，那英算是內地樂壇的潮流人物，唱了這么多年，直到加盟EMI出《征服》專輯時，才說自己真正才開始唱流行歌曲，其他歌手可想而知。現在內地不少教通俗唱法的教師，本身還是從教美聲或是民族唱法轉過來的，內地樂壇要在世界上闖出點名堂，還有很多年的路要走。港台樂壇因特殊的原因，與國外流行樂壇接觸較早，特別是受日本樂壇的影響較大，在七十至八十年代，也只有少數比較有悟性的歌手吸收了歐美流行音樂的技巧，在一眾歌手中顯得出類拔萃，拿鄧麗君來說，大家都覺得鄧麗君的歌很動聽，究其原因除了嗓音外，從唱法上比較，你就會發現跟她同時代的華人歌手與她相比落後太多。九十年代以後，港台樂壇歌手逐漸意識到唱法先進的重要性，從音樂體裁和唱腔上紛紛向歐美樂壇靠攏。這就帶來一個問題，如何把外來的東西與固有的東西相融合。東方人的嗓子大多具有細膩純凈的特點，與西方人特別是黑人歌手比較寬厚的嗓音不同，一些歌唱技藝直接嫁接過來，表現的效果天差地遠；語言問題也不容忽視，漢語講究字正腔圓，古人對唱曲早已有雲「字清為一絕」，與歐美唱法中發濁音甚至有時故意製造模糊的效果，要求上大相徑庭；再有就是欣賞習慣，平淡自然是中國傳統哲學追求的境界，這些美學原則深深地融入到藝術欣賞的方方面面，拿演唱來說 ，如果演唱中文歌曲總是聽到誇張的換氣，刻意地轉音，久而久之耳膜會不舒服，更談不上打動聽眾了。而這恰恰成為一些新生代歌手的通病，為顯示自己的唱法「與國際接軌」，不講究歌曲表達的意境，沒來由的炫技，結果以技害意。
這也正是我要把王菲列舉出來的原因，不僅僅是為我是她的歌迷，更因為她的唱法對華語樂壇具有著建設性的影響。華語樂壇的發展是一個從學習到回歸的過程，歐美的唱法對華語樂壇來說，絕不能是簡單模仿，某些音樂人教學生，給學生定一個國外歌星，讓其去模仿，這是很可悲的。學習是應該的，借鑒是可以的，更重要的是要結合東方人自己的特點，把歐美的演唱技藝融入到自己的歌藝中去，成為表達歌曲內涵的一種需要。
王菲最可貴的就在這里。在她的演唱中，你幾乎找得到全部演唱技巧中想要的理想效果。什麼混音唱法、氣聲唱法、高低音轉換的平滑、真假換聲點的模糊、共鳴與氣聲的融合……樣樣俱美。其唱腔既有傳統的演唱技法，又吸收了歐美流行樂壇唱法的長處，時而還借鑒美聲的技巧，但是其演唱卻是完整統一的，各種技藝在其近乎完美的控制下，青山隱隱歸於平淡，若是細心體味，卻又是無聲處聽驚雷。
曾經在《十面的王菲，蛻變的精靈》一文中談到：「簡單地可以把王菲的每一次進化都視為主流和另類之間的搖擺，這也符合事物循環發展的規律。每一次輪回，王菲就獲得一次蛻變的成熟，愈變愈見精緻，愈變愈見大氣，王菲是一個綜合的矛盾體。而統領這一切的，是王菲天籟般的音質、超凡的歌唱技藝以及驚人的音樂悟性，三者缺一不可，為王菲贏得了在音樂王國中自由的權力。」不錯，任何一個成功的歌手而言，美妙的歌喉是歌手吸引聽眾的基礎，也是駕馭演唱技巧的基礎；超凡的歌唱技藝是歌手錶現的手段，技藝越精湛純熟越能夠游刃有餘地演繹歌曲；音樂悟性則是歌手能否適應不同的音樂體裁，以及表達歌曲內涵的關鍵，同樣一首歌曲，不同的歌手演繹出來意境和聽者的體會都是不同的，其實跟歌手自己的音樂修養以及風格有關系。作為一個歌手，能夠「自由」，我想這已經是音樂修養的極高境界了，而在自由的前提下，從歌曲的表達需要出發，有所為有所不為，則是至高境界。李宗盛評價王菲《王菲》（97）專輯，認為其「放棄了技藝」，其實不過是一種反璞歸真的表現罷了。這里需要說明的是，自由是指歌手充分發揮自己的潛能，最大限度地實現音樂表現的張力，「自由」是相對的，自由不是萬能，非要王菲像瑪麗亞.凱麗那樣發出海豚才能發出的聲音是沒有道理的。
欣賞流行歌曲，聽聲為下，聽技為中，聽境為上。對於歌曲的內涵與竟境的表達，寫來有些抽象，另文撰出，本文僅從王菲的音色和演唱中常見的技藝入手，對王菲的歌唱藝術作些分析，與音樂愛好者們共同探討。
音色三美：
王菲天生是華語樂壇罕見的美嗓，真聲亦具有美聲歌手嗓音的某些特質，通透明亮，高音鏗鏘有力，低音自然柔美，不需要用太多的氣息和共鳴即可演唱出亮麗飽滿的音色，這為其採用氣聲和假聲演唱一些高難度的歌曲獲得了常人沒有的先天便利，因為轉換更加自如。從王菲本身的嗓音來說，最大的特點是——空靈，這也是很多人把王菲的嗓音形容為天籟之音的原因。這就像是上帝吻過她的嗓子時留下的印記一樣，無論王菲演繹何種類型和風格的歌曲，都會有著與眾不同的味道，因為她那空靈的音色。華語樂壇有過不少女歌手模仿王菲的唱腔，最後都不會成功，技藝上難以跟上是一個原因，天賦的嗓子那更是學不來的。你可以說陳琳、金海心、許茹芸、許美靜像王菲，並且找出這樣那樣的理由，然而他們都沒有王菲的特點——空靈。
空靈之質——通透。
聲音的質感是音色的主體，王菲的音色質感之美，猶如柔潤透明的美玉、清澈見底的溪流，又如澄凈深遂的天空，穿透感極強。加上氣息的通暢，使王菲的聲音天生具有特殊的美感，不需要特別地調整呼息即可發出動聽的聲音。這種通透的感覺讓人聆聽王菲的歌曲有種醍醐貫頂的快感，又如盛夏咀嚼冰片般地愜意。像《迷》、《天空》、《菲靡靡之音》這些專輯不用說了，97年以前的王菲演唱方式真聲運用相對較多，高音部分也是以歡快明亮的真聲直沖雲宵，很多經典名曲都是體驗這種快意的素材，如《夢中人》、《誓言》。97年以後的《飛》、《催眠》等也是透明音色的集中體現。
空靈之鋒——光澤。
質感是音色的主體，那麼光澤感則是音色邊緣的鋒芒。王菲的音色具有一種很自然和諧的金屬光澤。唱高音不散，唱低音不粘，唱強聲不噪，唱弱聲不虛。即使只用很少的氣息，發出的聲音依然聚而成形充滿光澤感——這其實是很高明的共鳴技巧。說到這里，拿當年的《相約九八》來作個比較，按說那英的嗓子比王菲的厚實，然而合唱部分王菲的聲音卻比那英的嗓子搶耳朵，就是這種具有金屬光澤感的共鳴音的作用，能夠聚聲合氣，使王菲的嗓子猶如一把鋒利的寶劍突圍而出。像98年的《唱遊》專輯裡面的歌曲，特別是《臉》、《半途而廢》、《小聰明》都是體會這種光澤感的典範。
空靈之彩——飄渺。
王菲嗓聲變化之妙，在於共鳴與氣息之間的轉化。根據歌曲內容的需要，王菲略略放鬆聲線，融入氣聲的技藝，即成似斷還續的飄渺稀聲。曾有個別台灣歌手從自己的角度出發，說王菲的聲線「飄」，對自己無法企及的領域妄加批評。試想，如果歌曲都以她那樣的密實的方式去演唱，流行歌曲也就沒有變化可言了。王菲的飄渺是空靈音色加上氣息運用結合而成的藝術效果，王菲歌曲中的華彩樂章，往往就是以這樣的音色和表現手法去完成。聽聽王菲的《天空》、《彼岸花》等曲目，空曠高遠的意境即由飄渺的音色而來，展示出歌曲獨特的風格。《分裂》這首歌曲，唯有王菲以飄渺迷幻的唱腔方能演繹得入味三分。王菲還有首歌曲叫《飄》，當真是歌如其聲，空靈飄渺如天音遺世，聽之令人痛入骨髓。
唱法六妙：
唱法與音色的表現是相輔相成的，科學的唱法不僅能夠使歌者更容易駕馭歌曲，也能增加音色的表現力。試把92年以前的王菲與之後的王菲相比較，雖然之前的王菲也是好嗓子，但是卻不具有後來的王菲那攝人心魄的聲音魅力。從美國歸來的王菲，以前不少樂評人只注意到其soul唱腔給香港樂壇帶來的沖擊，實際對王菲而言，整體唱法上的提升，使聲音的表現力流光溢彩，才是最重要的，也是她至今仍能屹立華語樂壇巔峰的主要原因之一。可以這么說，沒有後來唱法上的突破，就沒有今天我們所聽到的王菲。
王菲唱法的最大意義在於，吸收了產生於歐美流行音樂特別是黑人音樂的一些技法，結合自己嗓子的特點和傳統技巧，通過自己的摸索，找到了融合的方法，並對一些技巧運用程度達到了相當的高度。因此，我才敢斷言王菲的唱法對華語樂壇有著建設性的影響，有不少歌手模仿王菲，這實在是一點也不奇怪的事，對此應該是一種寬容的態度，或許在她們的模仿中，還能繼續發展這條路子。以下把王菲演唱流行歌曲時的一些常用技術稍作評述，雖然一孔之見，未能概全，但管中窺豹，亦能睹見冰山一角。
1、氣聲與共鳴
國外一位著名音樂人指出：「誰控制了氣息，誰就控制了歌唱。」氣息是演唱歌曲的支撐，也是變化的支撐。強弱的變化在於聲，虛實的變化則在於氣了。
如果把聲音的表現分成兩端，一端是充分共鳴的亮麗飽滿音色，一端是氣息流動的放量，這兩端中間的過渡帶，即是王菲千變萬化的音色表現，或清晰或模糊、或明或暗、或剛或柔、或厚或薄，這其實就是氣息的控制所產生的變化。王菲屬於氣息悠長的歌手，在這方面有著先天的優勢。
以前很多歌手，演繹歌曲只知要通過共鳴產生飽滿圓潤的聲音，這跟中國以前的民歌和美聲的教學方法有關，在以前很多年的時間里，中國是沒有真正的流行音樂的，不充分共鳴和氣息的摻入恐怕算是離經叛道，「氣聲」以前在國內的音樂教學中是被教師告誡要避免的。而在王菲的《你喜歡不如我喜歡》中，她在前半段甚至差不多放棄共鳴，但效果是好的，能夠表現一個女人自怨自艾的心態，但這些方法與傳統方法是格格不入的。不充分共鳴和氣息的摻入之後，如何能夠保持聲音的美感？這就是技巧問題了。關鍵看如何保持聲音的質感。
拿《矜持》這首歌來說，這首歌是能夠體現王菲運用氣聲的很好的例子。這首體現少女純凈細膩情感的歌曲，需要極柔婉纖細的聲音去表達，很多句尾都是以氣聲演繹，王菲的聲音已小如蟻語，氣息已收到細如發絲，但聲音仍清晰可聞，質感仍在。王菲能夠把少量的氣息，聚於一線，即使再少的氣息，也能發出有質有形的聲音。我認為流行歌曲唱高音其實還未如唱弱聲困難，主要是如何弱而不虛，不要成為沒有質感的喘氣這點比較難。這需要歌者極高的控制力。
再看氣聲與共鳴的融合，王菲的聲音能夠在清晰與模糊間自由流轉，如行動流水，絕無滯澀。聽聽王菲的《天空》，這種氣聲與共鳴融合流轉的功力幾達華語樂壇登峰造極之境。
2、真聲與假聲
前面說過，王菲的音質天生具有美聲效果，加上技巧的純熟運用，這使得真假聲之間的界限變得不容易分辯。據我看來，王菲是十分懂得演唱中的「關閉」技巧的，向來很多歌手只懂得打開，希望唱出的聲音又響又亮，這樣最終會輸於變化，打得越開，越不容易實現轉音的平滑過渡。王菲無需要太多的氣息，即實現了圓融清澈的共鳴，在轉音之前，氣息瞬音關閉，即調整到假聲的演唱狀態。真假音之音的過渡平滑自如，無跡可循。初聽王菲時，總感覺王菲雖然唱腔中有變化，但變化在哪裡卻不容易聽出來，其實就是轉換技藝的高明，既能模糊換聲點，又保持聲線的舒緩自然，以免技藝的運用損害了歌曲的意境。近年來王菲對於假聲的運用更是逾加純熟，隨心所欲，毫無徵兆可言。
說到這里，僅拿一首《半途而廢》就可說明。《半途而廢》是一首難度很高的歌曲，節奏是比較明快的，特別是後面的華彩部分，這種快節奏歌曲要頻繁採用真假聲轉換本已不易，由王菲演繹開來，已經達到真假聲的完整統一，渾然一體。
在一些比較具有藝術性的歌曲中，可以說假聲是必要的手段，也是歌曲風格和意境的需要。試想如果王菲的《新房客》後面的高音部分，去真聲去唱「哪裡找……一切很好……」這些字句會是什麼效果？肯定大煞風景。並且王菲的假聲也是一種十分藝術化的假聲。即使是在採取類美聲的假嗓唱《臉》、《寒武紀》時，也可明顯感覺王菲的假聲既不同於專業的美聲，也不同於一般流行歌手的假嗓，實則是採用美聲歌手的發聲位置，把發聲點向後調整，而唱法實則還是流行歌曲唱法得到的特殊效果。
3、顫音與挫音
應該說，流行歌手中大多都是懂得用顫音的，王菲只是比較出色而已。就像是人聲的「揉弦」，延長音中如果沒有揉弦，效果就會覺得干澀。拖長的尾音是王菲的演唱特色之一，因此顫音的運用就十分重要了。動聽的顫音來源於原音高和低於原音高四分之一或二分之一之音的來回交替。如果覺得這樣說不夠形象，就去聽聽王菲《唱遊》專輯中的《飛》、《你》。在王菲的歌曲中，很多顫音的運用早已不僅是聲音的技藝，而是表達情緒和撥動心弦的利器了。
把挫音在這里提出來，只是因為同樣是王菲處理歌曲字句尾音的方式。這種挫音也時表現為氣息的突然中斷，如《天空》里唱到「藏著是誰的思念」，「我們天空何時才能連成一片」、「疊著層層的思念」等句，尾音盡頭突然中斷，讓聽者感受到一種頓失所愛般的痛楚，中斷之後再銜接，再給人一唱三嘆的韻味；也時表現為聲音的以急速的氣流回收，像《感情生活》唱到「聽得不好意思寂寞」，尾音以氣聲快速回收，表達的情緒感十分強烈；有時還表現為尾音的突然降調，如《過煙雲煙》里最後一句拉長的尾音，微微一顫就轉為降調，比較生動地表達了歌者的無奈的心緒。這些處理方式在王菲的歌曲中還有很多，感興趣的可以自己去聽。
4、咽音。
王菲的咽音唱腔技術當初是脫胎於小紅莓樂隊的主唱Dolores。其實咽音發聲技術也並非Dolores發明創造，只不過她把這種技術放大了引入到唱演唱中來，成為獨特的風格。我說王菲的唱法對於華語樂壇具有建設性的影響，咽音技術的採用也是一個很大的原因。咽音發聲技術在教學中往往是為解決高音問題的提出的，就是要找手指壓住喉嚨發母音α的那種感覺，可以提高音域，對於東方人來說，其實還有潤音功能。東方人的嗓子大多比較細膩純凈，高音區如何保持美感是必須解決的技術問題，試想如果細膩的嗓子直接沖到高音區去，顯然會顯得單薄，利用咽音發聲技術，高音區就會顯得飽滿圓潤。在這方面，王菲是很聰明的，她學到的是提高自己聲音張力的發聲技術，而很多人往往只看到王菲唱「啦啦啦……」就說王菲模仿Dolores，實則王菲為大多數亞洲女歌手指引了一條突破高音的方法。再有咽音技術還可以擴展童聲音色，如《流浪的紅舞鞋》，展現的是如童話般的夢境，王菲在這首帶著淡淡的歌劇影子的歌曲中，融入咽音唱腔，展示了一種溫馨和諧的童聲色彩。
5、混音
所謂混音唱法，是在真聲與假聲或真聲與氣聲的中間帶尋找一個發聲位置，得到一種介於真假聲之間的聲音去演唱歌曲，從而獲得磁性、沙感、細膩和飄渺的藝術效果。混音唱法在國外都發展很多年了。華語樂壇發展至今，真正要找出像樣的混音唱法還真不多見，女歌手中更少，男歌手中杜德偉算是嘗試比較早的。現在隨著東西方流行音樂交流加快，混音唱法漸漸開始風行。像楊坤、阿杜這些新生代歌手都是這種唱法，但是像阿杜刻意演唱的痕跡還是太明顯。
早在早期的王菲，其實已經開始實踐這種唱法，並且至今還難以看到能夠如王菲這般對混音唱法把握得如此自然的歌手，毫無生澀感和刻意造作。這也是因為前面說到的王菲對假聲、氣聲的運用的純熟，所以要尋找一個中間介質的聲音比別人更為容易一些。如果有人對此有懷疑，那麼先聽聽王菲94年的《討好自己》，這首較早的歌曲中王菲已經能夠把混音處理得通透飄渺，亦真亦假難以分辯，這不僅需要掌握極難的發聲技術，

2. 沙寶亮與孫楠誰的唱功更好一點

在2012年的《直通春晚》上，沙寶亮為選手請纓寫歌，王璐寫歌，惜才之情溢於言表，一番話，讓王璐和現場觀眾頗為感動。沙寶亮去年以「最初的信仰」為演唱會主題紀念出道十年的音樂征程。曾以一首《暗香》紅遍大江南北的沙寶亮通過參加《我是歌手》(觀看)重新回到大眾視野。十年的時光匆匆而逝，但沙寶亮對於音樂的堅持一如往昔，從未改變。

你會發現少有人在模仿秀模仿孫楠因為一無法使用相同的發聲方法二是即使勉強靠舌根向後的空間做出類似發聲的動作也無法達到此振動的頻率還帶出濃濃的大舌音，所以會顯得不倫不類。為什麼說他的演唱是高水平的好聲音：因為他達到了好聲音的標准：音質通透，干凈，還有男歌手最大的優勢飽滿。通過獨特的發聲方法可以持續穩定的輸出保持音質的高音。

所以我認為孫楠的唱功更好一點！

3. 孫燕姿將加盟《好聲音2021》，老朋友官宣回歸，對此你怎麼看

當您提到《中國好聲音》此文件節目時，您一定會對它印象深刻，它與您在一起已經有好幾年了，這個文件節目也受到了許多讀者的喜愛，文件音樂勵志解說類節目，被認為是非常不錯的鏡頭，這個《中國好聲音》也結束了，這次也應該迎來《中國好聲音2021》了，這個季節也在互聯網上，根據網友的消息，此音樂節目《中國好聲音2021》已被新的導師陣容取代，但這些新的導師也非常令人興奮，其中包括節目邀請導師在互聯網上發布孫燕姿，如果孫燕姿能夠出現，那真是令人歡呼，畢竟，我想孫燕姿成為音樂界新一代的頂級女歌手，她的演唱技巧很強，她也被稱為中國音樂界的女王，這是可以想像的。

另外，還有另一個導師更令人興奮，他被稱為步行CD，每個人都知道他是林俊傑，您可以看到林俊傑參與了此節目，它必須能夠吸引許多粉絲觀看，據估計，本季節目的受歡迎程度得到了保證，我相信每個人都非常了解林俊傑的優勢，他甚至唱歌很好，自從他開始流行以來，他的許多情歌都受到了公眾的追捧，其中許多在ktv中變得流行，必須訂購歌曲，因此林俊傑在音樂方面非常出色，並且創造力也非常強，如果他真的可以看到此文件中的節目，則周傑倫和孫燕姿將構成一場童話般的戰斗場面，另外，張靚穎也將加入網路，然後這個陣容非常豪華，盡管尚未確定，但估計這幾者的可能性非常高。

4. 誰用過牆衣什麼牌子的牆衣好用

牆衣於上世紀七十年代誕生於日本、德國等西方發達國家。隨著人們環保意識的不斷增強，近年來，在歐美各國用牆衣裝修居室十分風靡，牆衣大有取代傳統內牆裝飾材料之勢，成為十分流行的既健康環保又獨具特色的室內裝修材料。牆衣被譽為是繼塗料、牆紙等傳統內牆裝飾材料之後出現的第三類新型內牆裝飾材料，是二十一世紀的首選環保綠色內牆裝修材料。

牆衣是以木質纖維及天然纖維為主要原料經特殊科學工藝加工而成，而且可營造出純朴、時尚、典雅、富貴、華麗的高品位視覺效果。高檔質量牆衣同時具有保溫隔熱、節能高效的作用，冬天可將嚴寒阻擋在室外，夏天又可隔絕熱浪的侵入，達到冬暖夏涼的效果，

牆衣產品優點

（一）、無有害揮發性化學成分，環保性能優越

木質纖維和天然纖維的選擇加科學工藝的製作方式，除去有害化學物質，充分保證人體健康安全。

（二）、不開裂、不脫落

纖維組織具有伸縮性、透氣性功能，使其同牆面渾然一體。

（三）、個性色彩、立體浮雕任意選

一改傳統塗料平面效果，浮雕紋理質感，柔軟親和。

（四）、便捷施工無污染

方法簡便、一次成型，無需牆面打磨，有效避免揚塵、噪音和遺灑。

（五）、修補簡易

對於污損的牆衣濕透鏟掉，用新料在鏟掉部分輥塗一遍，即可與原牆衣結為一體，無銜接縫隙，無修補

痕跡。

（六）、更新便捷

只要原牆面干凈、平整、底面為白色,具有良好的防水性，便可直接進行牆衣的施工，而不需要任何特別

處理即可更新裝飾。

（七）、植物特性呼吸，調節室內濕度和溫度

纖維組織特有的通透性使牆衣具備呼吸功能，適時平衡吸收空氣中的水分，自動調節濕度，陰冷不結

露。

（八）、自然有效吸音

干結後的牆衣，凸凹不平浮雕立體表面，利於聲音漫射，弱化聲音的牆外穿透力，限制聲音反射，無回

音，為人們提供了一個更加寧靜的生活和工作空間。[2]

牆衣適用范圍

牆衣廣泛適用於各級酒店、時尚KTV、高級會所、辦公場所、私人別墅、城鎮住宅、舊房翻新、新房裝修，充分滿足了現代人對綠色家居和個性化生活的追求。牆衣是家居美化的升級，綠色環保、溫馨時尚、展現個性的壁面裝飾成為人們選擇居住的新標准。

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牆衣效果圖

牆衣效果圖

5. 好歌手推薦

我想說的是，樓主，能打動人的音樂，一定是有理想的音樂。那種為了應和市場而做的音樂，很難打動人，因為他們只注重了悅耳兩個字。而李健的音樂很特別啊，他很低調，但他的音樂卻不失悅耳，這並不是說他的音樂很商業，而是恰恰說明了他的難得。
我不知道樓主有沒有聽過，但建議樓主可以先從BEYOND聽起吧。黃家駒一直在帶著理想奮斗啊。
http://www.vvpo.com/vvpo/po_186.htm

6. 周傑倫什麼時候成為好聲音的導師年份

周傑倫（Jay Chou），1979年1月18日出生於台灣新北市，華語流行男歌手、詞曲創作人、製作人、演員、MV及電影導演、編劇及監制[1] 。
2000年發行首張專輯《Jay》出道，2002年在中國、新加坡、馬來西亞、美國等地舉辦首場世界巡迴演唱會。2003年成為美國《時代周刊》亞洲版封面人物[2-3] 。周傑倫的音樂融合中西方元素，風格多變，四次獲世界音樂大獎中國最暢銷藝人獎[4-5] 。憑借專輯《Jay》《范特西》《葉惠美》及《跨時代》四次獲金曲獎最佳國語專輯獎，並憑借《魔傑座》《跨時代》兩度獲金曲獎「最佳國語男歌手」獎。2014年、2015年兩度獲QQ音樂年度盛典最佳全能藝人獎[6-7] 。2015年獲全球華語榜中榜亞洲影響力最受歡迎全能藝人獎[8] 。
2005年以電影《頭文字D》獲台灣電影金馬獎及香港電影金像獎「最佳新演員」獎。2007年成立傑威爾音樂有限公司[9] ，自編自導自演的電影《不能說的秘密》獲台灣電影金馬獎台灣年度傑出電影獎[10] 。2009年入選美國CNN亞洲極具影響力人物[11] ，2011年主演好萊塢電影《青蜂俠》進軍國際[12] ，獲美國MTV電影大獎最佳新人獎提名[13] 。2012年登福布斯中國名人榜榜首[14] 。2013年自編自導自演電影《天台愛情》獲選美國紐約電影節閉幕片[15] 。2014年加盟好萊塢電影《驚天魔盜團2》[16] 。2015年監制電影《一萬公里的約定》[1] 。
演藝事業外，2011年擔任華碩筆電設計師[17] 並入股香港文化傳信集團[18] 。2012年開設真愛范特西連鎖KTV[19] 。2013年受邀北京大學演講[20-21] 。
除了從事自己的事業，周傑倫熱心慈善，多次向內地災區捐款並募款新建希望小學[22] 。

7. 有５－６萬塊錢，做什麼生意最好

做實體店，我們首先要考慮：產品，店鋪選址，租金，裝修，物業，水電，人工，成本，周轉資金等等一些列問題。
關於加盟的建議：最好不要加盟!如果加盟，品牌費、加盟費、品牌專用的原料設備裝修風格，這一系列沒有20萬以上，別想起步。加盟雖然方便，但是後期運營人家可幫不了你，賺不賺錢你都得交加盟費給人家，所以一定要慎重。
那麼有什麼可行的實體店項目嗎?
1.專業外賣
租一個小店面，專門做外賣，簡單裝修，置辦設備，營業執照，加上人工，5~6萬就可以做下來了。地址選擇在商圈或者學校附近，做好外賣產品的質量和宣傳，基本上運營得好，純外賣的利潤還是挺好的。
2.流動小吃攤或者流動早點攤
別小看這些做吃的，擺在人流量大
的地方，一天幾百塊錢的利潤絕對有。推車攤子幾千塊，加上原材料，最重要的是要好吃!另外，做流動的不需要門面租金，攤位管理費，但是要注意城管。
3.成人用品自助售賣機
隨著性文化的開放和人們對於性享受的需求的增加，性趣用品已經不是人們避諱的問題，隨著性傳媒的開放，性知識迅速普及，性健康用品市場隨之迅速擴展，這一塊的市場需求也很大，而且空間也很廣闊。
小結：風雲以前也創業做過實體店(失敗了，，，)，不是說實體店不能做，而是實體店要考慮的方面太多太多，最好先從小本生意做起。說實話，要想把實體店做大做強沒有個2，3年是很難有起色的，特別是前期的經營，很多商家都熬不過一年!這一點，仔細留心觀察身邊的商家就知道了。所以說做實體店一定要慎重，不然那個5~6萬砸下去，連個聲音都沒有。甚至嚴重的話就被套牢了，就像一個燙手的山芋，丟，前期所有投資努力，全部白費。不捨得吧，就繼續砸錢，負債，就像個無底洞，能不能賺回來，一點底都沒有。

8. 誰有林志穎的詳細資料帶圖最好。

家庭成員

父親（林德雄）、母親（林金華）、一兄（林志傑）、二弟（林志鑫、林志龍）[1]、一妹（林志憶）一妻 (陳若儀) 一兒（kimi）

9. 貴港好聲音KTV噪音嚴重影響隔壁住房休息，該怎麼投訴他們

可以加盟嘛，在桂平也開一家好聲音CLUB