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1. 音樂大師課第二季的音樂老師陣容

在社會各界的期待中，《音樂大師課》揭曉了作為第二學年的四位老師：韓磊、田震、古巨基、薩頂頂。
韓磊：作為第一季唯一保留的音樂老師，韓磊堪稱《音樂大師課》的「傳承者」，他表示，為了這個節目，他願意付出更多，為此他已經做好了更充分的准備，掌握了與孩子溝通的最新「秘訣」。
田震：淡出樂壇多年的「一代歌後」田震出人意料地出任「大師課」老師，坦率的田震喜歡孩子們的純凈，喜歡節目的真誠，喜歡沒有商業味兒的內容，在她眼裡，這是當下獨一無二的音樂節目，她將全身心投入，傳承經典。
古巨基：從《我是歌手》走進《音樂大師課》，古巨基作為本季唯一的港台音樂人，在節目中如何教授音樂少年傳唱經典歌曲注將成為本季的重大看點。
薩頂頂：「梵音天後」薩頂頂在國際流行和民族傳統的音樂道路上演繹著先鋒和傳統的音樂碰撞，她的加盟讓人充滿想像。這四位頂級音樂人做為《音樂大師課》第二季老師，相對於國內其他音樂節目的明星陣容，昂揚不張揚，務實不浮躁，更符合這個音樂節目的獨特追求。

2. 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

3. 請問音樂大師課在哪個地方我的小孩16歲。想找個學校，給他學音樂。有誰能告訴學校的地址和電話嗎

音樂大師課在北京，音樂大師課只收6到13歲的孩子

4. 王超是誰

音樂製作人王超
中國知名流行樂團愛樂團(2005--至今)成員。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。
生日：4月27號
本名: 王超
藝名: 王超
星座: 金牛座
擔任的工作:愛樂團製作人、主唱、吉他手
籍貫 山東濟南
出生於一個音樂世家
十五歲考入山東省藝術學校鋼琴專業
由此開始了他人生「超」群絕倫的音樂旅程......
998年夏天，王超（辰歌）懷揣他的音樂夢想來到中國的首都北京......

1999年 正式組建自己的第一支樂隊「非」，作為核心開始創作樂隊作品。

2000年 非零音樂工作室成立，並參與了眾多音樂製作人和歌手的音樂製作。

2001年 個人代表中國參加由YAMAHA和亞洲音樂聯合會，柏斯樂器，聯和主
辦的亞洲現代音樂大賽曼谷總決賽，在來自21個國家的選手中被來
自由美國英國日本代表世界流行音樂水準的美國夢劇院樂隊貝斯手
John Myong，鼓手神保章，製作人MARY BLACK等音樂大師組成的評
委團評為2001亞洲最佳吉他手稱號。獲得亞洲流行音樂大賽中國賽
區金獎，曼谷亞洲區決賽，最佳吉他手大獎。

2002年 加盟電影《尋槍》的音樂創作及錄制及全部吉他演奏。同年《尋槍》原聲音樂被大學生電影節，第3屆華語電影節評為最受觀眾喜歡的電影音樂。

2003年 加入陳琳樂隊為主音吉他手，並參與錄制專輯作品
和單曲包括：陳琳《不想騙自己》專輯；
楊坤《無所謂》專輯；
解小東《心太黑》專輯；
李泉《2046》專輯；
中國辣妹《愛情DJ》專輯等。
毛阿敏、張咪、朱樺、胡顏斌等歌手的MTV單曲和影視主題歌的編曲
及吉他演奏；同年為央視中秋晚會赴港台晚會歌星大聯唱編曲.同年
與日本鼓手FUNKY，製作人張亞東等人參加陳琳在日本福岡舉辦的
「亞洲音樂節」演出及〈陳琳楊坤日壇夏日演唱會〉等大型演出活動.

2004年 擔當獲得埃及環境電影節金獎、屆尼羅河國際環境電影節金獎的電影《哥哥樹》音樂製作人。《最後的棚戶人家》《大追捕》等影視劇的音樂製作人。也應邀參與編寫了人民音樂出版社出版的中國普通高中音樂標准實驗教棵科書吉他演奏教材。
2005年 成立被海外媒體稱為「亞洲超人氣團體」的 愛樂團 並發行首張專集《天涯》在專集中個人擔當了全部歌曲的創作、編曲、樂器錄制等多個重要角色，隨之而來的則是這張唱片的驚人成績，與聽眾的強烈認可，使其本人的音樂生涯飛速的上升到了一個新的高度。
2006年 愛樂團與香港華納唱片合作，第二張全新大碟《放開》在國內及海外同步發行。
2007年 王超在流行音樂事業取得了驕人成績後，同時也開始嘗試美聲和民族歌曲創作。《千古絕唱》《夢桂林》《遠行》等的出現，讓音樂各界人事，尤其是諸多民歌作曲家們都為之贊嘆。

1回

5. 音樂大師課老師楊鈺瑩電話

這是私人隱私不能回答
希望能幫到你，如果你的問題解決了，麻煩點一下採納，謝

6. 請問「音樂大師課藝術教育」是什麼呢

7. 音樂大師HiFi影音聯盟改裝音響怎麼樣到處都有這個加盟店

還不錯，是EMMA（歐洲多媒體競賽聯盟）裁判長陳寶成先生創辦的，算是行業比較專業的

8. 河洛工作室在7月28日開始發售的最新作品是哪一部

《俠客風雲傳》7月28日發售
《俠客風雲傳》是河洛三部曲（《金庸群俠傳》、《武林群俠傳》、《三國群俠傳》）的正統續作，是十多年後河洛重回單機領域的最新作品。

自前作《武林群俠傳》發售至今已有十餘載。這些年，我們一路同行，相知相惜，共同創造了無數珍貴美好回憶。曾經游戲中的那一幕幕相遇與分離，執著與感動，早已化為我們彌足珍貴的記憶。
亮點一：金牌製作人攜團隊回歸

《俠客風雲傳》是河洛三部曲之父徐昌隆回歸後的第一部作品。

徐昌隆先生這次領銜的河洛工作室在經過一年多精心開發後，終於可以為大家奉上《武林群俠傳》的正統續作《俠客風雲傳》。

整個開發團隊將「由玩家創造故事」的製作理念傾注在了新作之中，希望帶給大家更加開放自主的游戲體驗，呈現出與傳統國產游戲不一樣的全新感受，並希望這份凝聚著全體製作者心血的作品能為廣大玩家帶來更多的歡樂和感動。

亮點二： 養成模式，唯一俠客

《俠客風雲傳》是現在國內單機游戲中唯一結合養成要素的。

獨具特色的養成系統，大大增加了游戲的可玩性。在每次游戲體驗中，玩家都能培養出符合自己心意的俠客。

在游戲的養成模式中，你可以自由的安排主角的生活。你可以幫逍遙谷的師傅、師兄們處理雜物博取好感，打好自己的武學基礎，修煉高深的套路招式，學習生產技能來獲得更多報酬，閑時更能練習琴棋書畫提升自身的修養。

因為每位俠客的自身的天賦、機遇、做出的選擇都是不同的，所以你所培養的每一位俠客都是獨一無二的。

亮點三：交友系統

《俠客風雲傳》中可以提高友好度的角色超過30位，有授業的師父們，有紅顏知己們，更有年齡相仿的少年英雄。

如何提高親密度？你可以經常寫信給朋友，也可以送禮給他們。不過送禮物必須挑選對方喜歡的禮物，每個朋友喜愛的事物不同，有人喜歡書法名帖，有人愛瓷器，有人愛吃蜜餞，有人喜歡杭州的名傘……

親密度的提升帶來的是更多高深的武功，觸發更多的劇情，獲得一些絕技，拿到精良的裝備，但是更多玩家追求的還是贏得美人的芳心。

亮點四：古風游戲音樂大師再次加盟

這一次《俠客風雲傳》再次請到古風游戲音樂大師蔡志展老師來操刀。從金庸群俠傳開始，這個國產口碑極佳的武俠游戲系列，除了以游戲的高自由度玩法吸引玩家之外，由蔡老師團隊所製作的游戲音樂，也為游戲的成功做出了巨大的貢獻。

亮點五：各式結局，不同歸宿

一個武俠游戲，既然是玩家來玩這個游戲。那麼，玩家在游戲中的行為就應該對後續劇情地發展造成影響，那樣才會使玩家更有代入感。在《俠客風雲傳》的故事裡，玩家的一舉一動都會對整個武林造成或大或小的影響，並在經過一系列連鎖反應之後最終體現在游戲的結局裡。

亮點六：多元的美術表現

《俠客風雲傳》在用除了有特色的玩法之外，對於自己的人物也有獨特的美術表現形式。養成模式下的游戲，我們用2D的方式表現，人物也采可愛Q版，配合比較Kuso的養成劇行

在大地圖的模式下，我們則採用3D寫實版，人物立繪也偏寫實風，希望能給玩家在行走江湖時，有更多的武俠代入感。

在劇情的演出中，3D模式下我們更能利用運鏡，更來達到更好的演出。同樣的，戰斗模式下採用3D模式，在特效與人物動作上，可以有更好的效果。

【預售降至，官網革新】

《俠客風雲傳》將會分為標准版和豪華版分開銷售，並在6月1號開展預售。屆時新官網也將上線，神秘好禮，精彩活動紛至沓來。

9. 世界上著名的配樂大師有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波蘭
代表作：《十戒》《雙面的維羅尼卡》《紅》《白》《藍》
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。從《烈火情人》的暗潮洶涌、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾沖突、到《亞伯丁》的心靈釋放，普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法，以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵，彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。

2.電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦格醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日格瓦醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。

3.電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
約翰·威廉姆斯
約翰·威廉姆斯於1932年2月8日出生在美國的扎阿茲·約克。他畢業於加利福尼亞大學。1951年參軍（空軍），服了三年兵役。復員後，回到了扎阿茲·約克的Julliard學校從事鋼琴的研究。為了更好的研究，他又來到了洛杉磯。1956年，他被哥倫比亞一個電影樂隊請來，作鋼琴師。
威廉姆斯主要為科幻小說和幻想電影配樂。
他曾在波士頓作了12年的售票員。
他曾為斯蒂文·斯皮爾伯格的故事片配樂。
他的父親和奶奶都曾是非常著名的演員。
是作曲家約瑟夫·威廉姆斯的父親。
他廣泛的與倫敦交響樂樂隊合作。
他曾擔任過《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日誕生》、《星球大戰Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《大陽帝國》、《家園》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智慧》等164部影視劇。他還作過演員。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1994年，因影片《辛德勒的名單》，獲奧斯卡最佳音樂獎；1995年，也因該片獲葛萊美最佳音樂獎；
1983年，因影片《外星人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1980年，因影片《超人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1978年，因影片《星球大戰》，獲奧斯卡最佳音樂獎；同年，還獲得葛萊美最佳音樂獎；
1976年，因影片《顎》，獲奧斯卡最佳音樂獎；
約翰·威廉姆斯曾獲得28次奧斯卡提名，並有5次贏得了奧斯卡最佳配樂獎；獲得22次葛萊美獎提名，並有18次贏得了葛萊美最佳配樂獎；在其他大獎上（如英國學院獎、金球獎）獲得過37項提名，並有11次贏得了這些大獎。
2002年，威廉姆斯將繼續為《哈利·波特：密室》配樂；同年他還將為影片《星球大戰Ⅱ》、《少數報告》、《如果你能抓住我》等配樂；
2003年，他將為影片《藝妓傳記》配樂；
2005年，他將為影片《星球大戰Ⅲ》配樂。
而且最偉大的是，他還為游戲＜合金裝備＞配樂！神一樣的人物啊！！！！！

4.約翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
第一次讓我有深切感受的就是一部愛情電影《時光倒流70年》（Somewhere in time），當看完明珠930播放的這部電影以後，當時還是初中生的我心情久久不能平靜。與其說是電影情節打動了我，不如說是其中的音樂打動了我。不過當時這張原聲音樂卻不難找。當時學校里普及一種風琴，為了演奏這首曲子，我還邊聽邊記下了譜。
再後來，就是《007》了。可是再次征服我的還是《與狼共舞》，那種壯觀和平和讓人陶醉不已。可是不久我就經常把《與狼共舞》的配樂和《走出非洲》搞混，當時還不知道這是同一個配樂大師的手筆，後來知道以後對約翰.巴瑞佩服不已。有一次路過一家CD店，裡面竟然飄出《走出非洲》的主題音樂，我發瘋一樣沖了進去，享受著又一次感動。

5.漢斯。尹默爾（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大學的時候看《獅子王》，不要小看一個給兒童看的動畫片，其中的電影配樂非常迷人，既生動又氣勢磅礴。原聲錄音帶很快就買到了，中唱引進發行的。多少夜晚陪著我的Walkmen一起度過。

可是真正讓我對這位大師發生興趣的還是《石破天驚》（the rock），或者叫《勇闖奪命島》，當影片一開始還沒有結束字幕階段的時候，那個電影配樂就深深把我吸引。將軍在墓地，漫天大雨，我當時就愛死這部電影了，哈哈。可是奇怪的是，這個原聲CD竟然遍尋不到。後來在博雅被我發現，大喜，一看價格：250元，大悲。當時沒有捨得買，扭頭走了，後來每次去博雅都去看一遍，但都沒有買，有一天忽然發現已經沒有賣了，後悔得要死。到現在都沒有再找到。錯過了終究就是錯過。
他的音樂是電視配樂最喜歡用的，你在哪個台都可以聽到．
回答者： bigmboma - 秀才 二級 2-20 23:41
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