㈠ The-Beatles的詳細資料
The Beatles，本世紀最知名的英國流行樂隊，1956年成立於利物浦，成員包括John Lennon (1940-1980)，節奏吉他、鍵盤樂及主唱；Paul McCartney (1942- )，低音吉他、鍵盤樂及主唱；以及George Harrison (1943-2001)，主吉他、西達琴、鋼琴及和音。1962年，Ringo Starr〔原名 Richard Starkey,1940~ )加入，負責鼓及和音。1970年，樂隊解散，四人分道揚鑣。
在1956到1962間，他們吸收美國流行音樂的要素(譬如藍調，節奏藍調，搖滾，以及恰克貝瑞 Chuck Berry，貓王 Elvis Presley 及比爾哈利 Bill Haley 等人的音樂)，發展成一種跳舞音樂型態的風格。他們早期的作品往往是John Lennon寫詞，Paul McCartney譜曲，輔以George Harrison創新的主吉他配樂。1962年首先灌制了 Love Me Do 及 P.S I Love You；從第二張唱片 Please Please Me (1963)起，開始了他們一系列迭獲贊美、熱愛的唱片錄制，一直到1970，可稱是同時代最受歡迎的樂隊。
1963年初英國本土的旅行演唱使The Beatles樂隊陡然竄紅，該年十月，他們的聲譽到達空前的高度，世界各地激起了Beatlemania的現象，青少年一見到他們便尖叫、哭泣，而且變得歇斯底里。在紐約的一場演出，聽眾有五萬五千人；在澳洲，有三十萬以上的人群集歐洲南部的阿得雷城，只為一睹他們到達的風采。在表演事業的前半階段，The Bealtles主要仍是一支巡迴演唱的樂隊。1966年8月，他們在舊金山做了他們最後一場舞台演出，此後即退居錄音室。
The Beatles樂隊的快速走紅以及他們對國際流行音樂的影響是史無前例的。即使在他們解散之後，他們的唱片仍不斷再發行，他們的歌曲和風格仍盛行不衰。(P.S. 1965年，他們獲頒「大英帝國勛章」)。
第一時期
The Beatles的早期風格可以 She Loves You (1963)一曲為代表；雙拍子，幾乎催眠的節拍，五聲音階的旋律，32小節的歌曲形式，主音-中音(第三度音)的音關系；歌詞則率皆與青春期的戀愛有關，帶著儀典般「Yeah、Yeah、Yeah」的反覆叫喊。Can't Buy Me Love (1963)融合了12小節藍調曲式和動感十足的搖滾節奏；Do You Want To Know A Secret (1963)一曲則驅使了衍自藍調的半音過渡和聲及技巧。
在他們的影片A Hard Day's Night (1964)及Help! (1965)中，The Beatles自由地跳脫舞曲樂隊的曲目，創作出像 Yesterday 這類精緻、抒情的民歌。這首歌或許是六十年代最受歡迎的歌曲，一如The Beatles先前的作品，具有藍調所特有的精妙，其中一段仍采五聲音階，但節拍已不像以前那麽樣強烈，典型的搖滾樂合奏也被弦樂四重奏所取代。
第二時期
從1965年灌制的專輯 Rubber Soul 里，可看出樂團成員歧異日大的創作路線。John Lennon 的歌詞包含更多強力的意象(例如 Run For Your Life)，充滿文字游戲，反語，嘲諷，悲觀色彩，甚至怪誕的風格，配上濃烈、強敲重擊的音樂。相對地，Paul McCartney樂觀的抒情風格產生了更清澄、流暢而寬闊的歌曲，和聲、音色、節奏巧妙地融合一體(例如 I'm Looking Through You)。George Harrison在 Thank For Yourself 及 If I Needed SomeOne 中，使用了催眠般重復再現的主題。
1966年的專輯 Revolver 從許多角度來看都可稱得上是 The Beatles 風格的分水嶺，青春浪漫的情歌減少，而普遍性的主題增加：童歌，政治嘲諷，顯明的樂觀主義及殘酷的悲觀主義。Paul McCartney 那首美得令人忘懷的 Eleanor Rigby 涉及悲憫與孤寂(這兩個主題在The Beatles晚期作品中一再出現)；此首歌以簡朴的民謠風寫成，有著多里安調式及弦樂四重奏的伴奏。
搖滾樂後來的許多發展則可追溯到John Lennon的 Tomorrow Never Knows - 鼓及低音吉他表現出強烈的節奏，印度長頸琴檀布拉(tambura)的持續音給超現實的歌詞，錄音帶拼貼畫般的音效以及電子轉調，提供了靜態的背景。
驚世之作
在六十年代中，The Beatles樂隊開始實驗性地將東方宗教及迷幻葯融入作品中，以期擴展作品的風貌。這些經驗，加上錄音媒體的創意運用以及自 Revolver 起即開始發展的音樂方向，終使他們創作出 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band(1967)這張專輯。這或許是他們最具創意也最具影響力的一張專輯。這也是搖滾史上第一張成功的「概念唱片」--從歌曲的安排、錄制，到唱片封套的設計，都經過統一而有創意的規劃。
在錄音工程師喬治馬丁(George Martin)--「第五個beatles」--的指導下，他們發展出新的技巧：先有一音樂意念，將之錄下，復在錄音帶上添加或刪減材料；作曲完全成了錄音室中聽覺和電子重組的過程。The Beatles在 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band 中探究了各種不同的風格：藍調、爵士，電子音樂，印度音樂，以及大型管弦樂的音響效果(在 A Day In The Life 一曲中)。
他們的歌詞更富幻想、更加放縱，拍子更為多樣(George Harrison的 Within You，Without You 具有印度 Tabla 鼓般的音型)。整張唱片被規劃成一場Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band的演奏會(連觀眾的吵雜聲及舞台上的戲謔聲都錄進去)，並且在歌詞內容上(如唱片標題所示)朝孤寂與疏離的主題發展，因之具有相當的統一性。整個作品的張力從頭到尾一直持續著，在最後，在漸強的管弦樂高潮中得到宣洩。
The Beatles 在電視影片 Magical Mystery Tour(1968)中，身兼編劇、製片、導演及演員數職。這部片子雖然被認為是失敗之作，卻包含了一些他們最好的音樂：Paul McCartney 的 Fool On The Hill 以精妙細微的方式處理崇高的題材；John Lennon的 I Am The Walrus 顯示出他對殘苛的現實，特別是人類認同感淪失的關懷。
第三時期
多樣的實驗是The Beatles第二階段作品的特色，但他們的第三階段卻是不帶惡意的模擬嘲諷，歸真返樸地回歸到他們的根源。The Beatles (或稱 White Album，1968)這張唱片收了包括對鄉村音樂、雜耍戲院歌曲、沙灘男孩合唱團(The Beach Boys)，史托克豪森(Stockhausen)、濫情民歌以及他們自己歌曲的嘲弄的模仿。這些模仿絕無貶斥的意味，也不致流於冗長乏味或喧賓奪主，因為大部分的歌曲既屬模仿之作，也是原創的作品。
Abbey Road (1969)是他們在一起灌制的最後一張唱片(雖然不是他們最後發行的唱片)，第一面是各種風格及音樂特性的大雜燴，收入了該樂隊每一成員的創作。這些歌曲各異其趣，充分顯示出每個成員最顯著的個人特質。第二面在形式上十分具有獨創性，是連貫、相關的聯篇作品(分成三部份)，歌曲都很短，主要因為曲子前後的呼應而動人。 在 Let It Be (1970)這張唱片里，The Beatles又回到搖滾。I've Got A Feeling 這首歌具有他們早期粗獷的搖滾風格，而且帶有一些藍調的味道。One After 909 是John Lennon十七歲所寫歌曲的修訂版。Get Back 渴望回到基本質素：簡單的歌曲形式、舞蹈節奏及歌詞。Paul McCartney 寫的保守、甜美的 Let It Be 一曲平衡了此種創作態度。
單飛後的個人發展雖然在六十年代，他們是最成功、最獨創(可能也是最具影響力且最具才幹)的流行音樂演唱者，但因為經濟、藝術以及個人的理由，他們於1970年初解散。每一成員都曾自由地建立自己的樂風。早在1964年，John Lennon 和 Paul McCartney 就已開始發展各自的風格。從 Let It Be 這張唱片，我們可以清楚看到他們的風格已無法相容。在這張唱片里，The Beatles並未攜手共探新的藝術理念。
解散後，他們仍繼續個人的創作和演出。John Lennon在1970年之後成為一名活躍的音樂家和政治行動者(1969年他出了一本書In His Own Write)。他和妻子Yoko Ono、塑膠小野樂隊以及另一些人，合作出了一些以黑人節奏及藍調為本的唱片(如一九七五年的 Rock'n Roll)。
Paul McCartney 最初沉寂了一陣子，後來出了一張個人專輯，並且組了 Wings 樂隊 。Wings 樂隊所演唱的歌曲皆明朗樂觀，幸好 Paul McCartney 那教人百聽不厭的旋律使這些歌曲聽來不至於濫情。
George Harrison 早 All Things Must Pass (1970)中表現出罕見的才華；他的音樂比 John Lennon 和 Paul McCartney 更寬廣，大量使用復奏，音樂肌里變化微妙，顯示出印度音樂的影響。一如 John Lennon 和 Paul McCartney，George Harrison也常公開演出。
Ringo Starr (他在七十年代仍與 George Harrison 繼續合作)，尤其明顯地，轉變了自己的Beatles形象：他參加好幾部電影的演出，以獨唱者的姿態繼續演唱，並且在唱片(如1974年的 Ringo)中，表現出對鄉村音樂的偏愛。
㈡ 邁克爾傑克遜怎麼會有披頭士的歌曲版權呢
披頭士的歌曲版權曾經拍賣過
MJ通過競拍購得
㈢ 甲克蟲（the beatles）比老鷹樂隊（The Eagles）早多少年
恩，早了十一年，可以說是屬於兩個時代了
The beatles
1960年3月正式建隊，
1962年5月9日和百代(EMI)唱片公司正式簽約，
1963年3月22日開始正式推出專輯.
Eagles
樂隊成立於1971年.以其專輯《Eagles: Their Greatest Hits 1971-1975》和專輯《Hotel California》最為有代表性，其中單曲Hotel California更被視為除了美國國歌以外最為著名的美國歌曲。
The beatles，擁有最多歌迷，是最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展--他們的創作能力和才華太傑出了！不僅僅是歌曲旋律，更多的是對單一的流行歌曲式的創新~他們利用自己的有利地位大膽實驗，擺脫流行音樂的老一套，從而對搖滾樂的發展做出貢獻。而且唱片銷量至今排在世界首位（也有人說Michael Jackson才是第一，這個不是那麼死硬的~畢竟MJ的年代媒體通訊非The beatles所能比）
Eagles我個人也很喜歡，只是他的那首「成名曲」無形中也束縛了他們的發展，特別是像歐美以外的國家不知Eagles只知Hotel California，其實他們實在有好多好聽的歌曲拉，比如Desperado,絕對的經典~
所以，The beatles憑其影響力和傑出貢獻地位無可撼動；Eagles則更多是貼在心窩里的，一個人把玩的吧，呵呵
㈣ 陳奕迅唱披頭士的歌給Uncle Ray慶生、那個Uncle Ray 是做什麼的
提起香港60年代的本土西洋音樂，不能不提 Uncle Ray，當年他推動 Band Sound不惟餘力，眾多樂團成員，後來也成為香港各大唱片公司的主理人、唱片監制等，影響樂壇至今。
Ray Cordeiro (1924- ) ，生於香港，畢業於St. Joseph』s College。1949年在麗的呼聲電台 (Reddifusion) 擔任撰稿員，後來獲晉升為電台 DJ。1960年加盟香港電台 RTHK ，並且成為 Head Of Light Music ，從此效力該台至今。當年 Uncle Ray非常受歡迎，而且更擁有自己的 Fan Club，每個星期都舉辦 Tea Dance ，即Fan Club Party。而他不單為有潛質的樂團播歌，也會介紹他們給唱片公司，另一方面又邀請他們到 Party中伴奏，給與更多的演出機會，而他的 Fan Club也會幫助樂團組織 Fan Club，使到當時的 Band Sound百花齊放，後來他更成為 Teddy Robin & The Playboys的經理人。多年來接受他訪問的嘉賓不勝其數，包括國際巨星 Beatles、Peter Paul & Mary、Ventures 、Patti Page、Paul Anka …