音乐大师加盟电话

1. 音乐大师课第二季的音乐老师阵容

在社会各界的期待中，《音乐大师课》揭晓了作为第二学年的四位老师：韩磊、田震、古巨基、萨顶顶。
韩磊：作为第一季唯一保留的音乐老师，韩磊堪称《音乐大师课》的“传承者”，他表示，为了这个节目，他愿意付出更多，为此他已经做好了更充分的准备，掌握了与孩子沟通的最新“秘诀”。
田震：淡出乐坛多年的“一代歌后”田震出人意料地出任“大师课”老师，坦率的田震喜欢孩子们的纯净，喜欢节目的真诚，喜欢没有商业味儿的内容，在她眼里，这是当下独一无二的音乐节目，她将全身心投入，传承经典。
古巨基：从《我是歌手》走进《音乐大师课》，古巨基作为本季唯一的港台音乐人，在节目中如何教授音乐少年传唱经典歌曲注将成为本季的重大看点。
萨顶顶：“梵音天后”萨顶顶在国际流行和民族传统的音乐道路上演绎着先锋和传统的音乐碰撞，她的加盟让人充满想象。这四位顶级音乐人做为《音乐大师课》第二季老师，相对于国内其他音乐节目的明星阵容，昂扬不张扬，务实不浮躁，更符合这个音乐节目的独特追求。

2. 有哪些著名的电影配乐大师

TOP1：电影音乐的王者——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》、《爱国者》等。
主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青。
很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱。
TOP2：电影音乐的唯美主义者———约翰·巴瑞（John Barry）
约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。
他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：电影音乐灵魂诗人—— 埃里奥.莫利康内（Ennio Morricone）
在众多的配乐大师中，埃尼奥·莫里康内是一个绝对无法被忽视的名字。从工作时间上，他已经浸淫配乐届超过50年之久；从作品数量上，他参与制作的影视配乐近500部，绝对称得上是高产；从涉猎领域来看，电影、电视全面开花，而且从欧洲到亚洲再到好莱坞，配乐作品涵盖全球各大国，建树颇丰；在业界获得的荣誉也堪称重量级，第79届奥斯卡所赋予他的终身成就奖，更是对这位配乐大师的最大肯定。回望他的配乐作品，《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《镖客三部曲》《西西里的美丽传说》……埃尼奥·莫里康内经手的经典之作不胜枚举。
TOP4：独树一帜的风笛——詹姆斯·霍纳（James Horner）
詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
TOP5：如日中天的配乐大师——汉斯.季默Hans Zimmer
汉斯.季默是最近最如日中天、炙手可热的电影配乐大师之一，擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电声配乐奇才。
其著名的作品有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。
TOP6：电声配乐的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位伟大的音乐家，集创作，演奏和音乐制作于一身，一个真正的全才。被人们称为现代的瓦格纳(Richard Wagner)。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐深得乐迷们的钟爱。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的战车〗配乐,『Theme from Antarctica』电影〖南极〗主题曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥伦布〗配乐等等。
1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景，奠定了所谓未来太空音乐的发展，可谓居功厥伟。
也许正是因为范吉利斯的无师自通，他的音乐具有独特的无法复制性，他以键盘音乐为基础，巧妙融合古典、流行、电子、new age 等音乐元素，发展出绵密的管弦乐法以及崭新的电子音乐语法，而他身兼作曲、编曲、制作的能力，更完整地呈现他的音乐理念，从早期古典乐器到后来的新电子音乐，在范吉利斯手中诞生出崭新的表现方式，成为一种未来感十足的新音乐。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，国际天文联盟更决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。
TOP7：电影配乐多面手——莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦戈医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日瓦戈医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎
说喜多郎是天才，是因为他从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
TOP9：电影音乐家——托马斯.纽曼Thomas Newman
一般来说，Thomas Newman的音乐并不像典型的好莱坞电影音乐，具有高度的戏剧性和煽动力，反而呈现内敛沈稳的性灵色彩，看似平淡却另有一番省思沉静的意境，其间也不乏令人意外的轻狂，活力与热情。
Thomas Newman到目前为止，曾在1994年以《新小妇人》与《肖申克的救赎》同时入围金像奖，并在次年以《Unstrung Heroes》再度入围金像奖喜剧既音乐剧类最佳电影音乐，1999年的《美国丽人》更是大受瞩目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展与影评人的肯定，配乐的邀约不断，虽然如此，有一位声名显赫的父亲，对于电影配乐的工作，Thomas Newman偶尔还是会感慨：I Never Felt Easy。但从Thomas的成绩与受到的欢迎来看，他已然走出自己的音乐生涯，并且走的有声有色，
TOP10：用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。
普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括：1997年柏林影展银熊奖；1996年吉恩·贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年《红**深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖；1995年获得波兰录音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖；1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖；1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就，获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
在电影原声带的销售成绩上，《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music）专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱片。

3. 请问音乐大师课在哪个地方我的小孩16岁。想找个学校，给他学音乐。有谁能告诉学校的地址和电话吗

音乐大师课在北京，音乐大师课只收6到13岁的孩子

4. 王超是谁

音乐制作人王超
中国知名流行乐团爱乐团(2005--至今)成员。
2005年5月15日以《天涯》正式出道。
生日：4月27号
本名: 王超
艺名: 王超
星座: 金牛座
担任的工作:爱乐团制作人、主唱、吉他手
籍贯 山东济南
出生于一个音乐世家
十五岁考入山东省艺术学校钢琴专业
由此开始了他人生“超”群绝伦的音乐旅程......
998年夏天，王超（辰歌）怀揣他的音乐梦想来到中国的首都北京......

1999年 正式组建自己的第一支乐队“非”，作为核心开始创作乐队作品。

2000年 非零音乐工作室成立，并参与了众多音乐制作人和歌手的音乐制作。

2001年 个人代表中国参加由YAMAHA和亚洲音乐联合会，柏斯乐器，联和主
办的亚洲现代音乐大赛曼谷总决赛，在来自21个国家的选手中被来
自由美国英国日本代表世界流行音乐水准的美国梦剧院乐队贝斯手
John Myong，鼓手神保章，制作人MARY BLACK等音乐大师组成的评
委团评为2001亚洲最佳吉他手称号。获得亚洲流行音乐大赛中国赛
区金奖，曼谷亚洲区决赛，最佳吉他手大奖。

2002年 加盟电影《寻枪》的音乐创作及录制及全部吉他演奏。同年《寻枪》原声音乐被大学生电影节，第3届华语电影节评为最受观众喜欢的电影音乐。

2003年 加入陈琳乐队为主音吉他手，并参与录制专辑作品
和单曲包括：陈琳《不想骗自己》专辑；
杨坤《无所谓》专辑；
解小东《心太黑》专辑；
李泉《2046》专辑；
中国辣妹《爱情DJ》专辑等。
毛阿敏、张咪、朱桦、胡颜斌等歌手的MTV单曲和影视主题歌的编曲
及吉他演奏；同年为央视中秋晚会赴港台晚会歌星大联唱编曲.同年
与日本鼓手FUNKY，制作人张亚东等人参加陈琳在日本福冈举办的
“亚洲音乐节”演出及〈陈琳杨坤日坛夏日演唱会〉等大型演出活动.

2004年 担当获得埃及环境电影节金奖、届尼罗河国际环境电影节金奖的电影《哥哥树》音乐制作人。《最后的棚户人家》《大追捕》等影视剧的音乐制作人。也应邀参与编写了人民音乐出版社出版的中国普通高中音乐标准实验教棵科书吉他演奏教材。
2005年 成立被海外媒体称为“亚洲超人气团体”的 爱乐团 并发行首张专集《天涯》在专集中个人担当了全部歌曲的创作、编曲、乐器录制等多个重要角色，随之而来的则是这张唱片的惊人成绩，与听众的强烈认可，使其本人的音乐生涯飞速的上升到了一个新的高度。
2006年 爱乐团与香港华纳唱片合作，第二张全新大碟《放开》在国内及海外同步发行。
2007年 王超在流行音乐事业取得了骄人成绩后，同时也开始尝试美声和民族歌曲创作。《千古绝唱》《梦桂林》《远行》等的出现，让音乐各界人事，尤其是诸多民歌作曲家们都为之赞叹。

1回

5. 音乐大师课老师杨钰莹电话

这是私人隐私不能回答
希望能帮到你，如果你的问题解决了，麻烦点一下采纳，谢

6. 请问“音乐大师课艺术教育”是什么呢

7. 音乐大师HiFi影音联盟改装音响怎么样到处都有这个加盟店

还不错，是EMMA（欧洲多媒体竞赛联盟）裁判长陈宝成先生创办的，算是行业比较专业的

8. 河洛工作室在7月28日开始发售的最新作品是哪一部

《侠客风云传》7月28日发售
《侠客风云传》是河洛三部曲（《金庸群侠传》、《武林群侠传》、《三国群侠传》）的正统续作，是十多年后河洛重回单机领域的最新作品。

自前作《武林群侠传》发售至今已有十余载。这些年，我们一路同行，相知相惜，共同创造了无数珍贵美好回忆。曾经游戏中的那一幕幕相遇与分离，执着与感动，早已化为我们弥足珍贵的记忆。
亮点一：金牌制作人携团队回归

《侠客风云传》是河洛三部曲之父徐昌隆回归后的第一部作品。

徐昌隆先生这次领衔的河洛工作室在经过一年多精心开发后，终于可以为大家奉上《武林群侠传》的正统续作《侠客风云传》。

整个开发团队将“由玩家创造故事”的制作理念倾注在了新作之中，希望带给大家更加开放自主的游戏体验，呈现出与传统国产游戏不一样的全新感受，并希望这份凝聚着全体制作者心血的作品能为广大玩家带来更多的欢乐和感动。

亮点二： 养成模式，唯一侠客

《侠客风云传》是现在国内单机游戏中唯一结合养成要素的。

独具特色的养成系统，大大增加了游戏的可玩性。在每次游戏体验中，玩家都能培养出符合自己心意的侠客。

在游戏的养成模式中，你可以自由的安排主角的生活。你可以帮逍遥谷的师傅、师兄们处理杂物博取好感，打好自己的武学基础，修炼高深的套路招式，学习生产技能来获得更多报酬，闲时更能练习琴棋书画提升自身的修养。

因为每位侠客的自身的天赋、机遇、做出的选择都是不同的，所以你所培养的每一位侠客都是独一无二的。

亮点三：交友系统

《侠客风云传》中可以提高友好度的角色超过30位，有授业的师父们，有红颜知己们，更有年龄相仿的少年英雄。

如何提高亲密度？你可以经常写信给朋友，也可以送礼给他们。不过送礼物必须挑选对方喜欢的礼物，每个朋友喜爱的事物不同，有人喜欢书法名帖，有人爱瓷器，有人爱吃蜜饯，有人喜欢杭州的名伞……

亲密度的提升带来的是更多高深的武功，触发更多的剧情，获得一些绝技，拿到精良的装备，但是更多玩家追求的还是赢得美人的芳心。

亮点四：古风游戏音乐大师再次加盟

这一次《侠客风云传》再次请到古风游戏音乐大师蔡志展老师来操刀。从金庸群侠传开始，这个国产口碑极佳的武侠游戏系列，除了以游戏的高自由度玩法吸引玩家之外，由蔡老师团队所制作的游戏音乐，也为游戏的成功做出了巨大的贡献。

亮点五：各式结局，不同归宿

一个武侠游戏，既然是玩家来玩这个游戏。那么，玩家在游戏中的行为就应该对后续剧情地发展造成影响，那样才会使玩家更有代入感。在《侠客风云传》的故事里，玩家的一举一动都会对整个武林造成或大或小的影响，并在经过一系列连锁反应之后最终体现在游戏的结局里。

亮点六：多元的美术表现

《侠客风云传》在用除了有特色的玩法之外，对于自己的人物也有独特的美术表现形式。养成模式下的游戏，我们用2D的方式表现，人物也采可爱Q版，配合比较Kuso的养成剧行

在大地图的模式下，我们则采用3D写实版，人物立绘也偏写实风，希望能给玩家在行走江湖时，有更多的武侠代入感。

在剧情的演出中，3D模式下我们更能利用运镜，更来达到更好的演出。同样的，战斗模式下采用3D模式，在特效与人物动作上，可以有更好的效果。

【预售降至，官网革新】

《侠客风云传》将会分为标准版和豪华版分开销售，并在6月1号开展预售。届时新官网也将上线，神秘好礼，精彩活动纷至沓来。

9. 世界上著名的配乐大师有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波兰
代表作：《十戒》《双面的维罗尼卡》《红》《白》《蓝》
泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生於波兰的Bielsko-Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别於好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值。

2.电影配乐多面手－莫里斯.贾尔（Maurice Jarre）：作为著名导演大卫.里恩的亲密合作伙伴，电影配乐多面手－莫里斯.贾尔无疑是本世纪电影音乐创作领域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生于法国里昂，少年时代，和乎对音乐一窍不通。一次偶然的机会，莫斯被父亲播放的一张唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，于是便立志成为一名指挥。在朋友的鼓励下，莫里斯考取了巴黎国家音乐学院，毕业之后，他加盟圣路易斯马胡剧院管弦乐团担任编曲和指挥。从50年代起，莫里斯正式开始他的电影音乐创作生涯。由于他精通俄罗斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同国家和地域的音乐文化，因此被称为“电影配乐多面手”。
在莫里斯众多的配乐作品中，最为著名的作品皆来自大卫.里恩执导的影片，它们是《阿位伯的劳伦斯》（1962年），《日瓦格医生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配乐艺术使他三次登上奥斯卡领奖台。其中，他为电影《日格瓦医生》创作的“拉拉主题曲”更是当年最为畅销的单曲。60年代中期以后，莫里斯奖创作重心转移到了莱坞，他与不少世界级名导如希区柯克、约翰.休斯顿、伊里来.卡赞等都有成功合作。1988年，由他为电影《雾中的猩猩》创作的音乐使他再度荣获奥斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音乐又赋予他ASCAP大奖得主这一无上荣耀。莫里斯.贾尔辉煌的音乐生涯足以他成为世界电影音乐创作史上最具光彩的人物之一。

3.电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》 ，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
约翰·威廉姆斯
约翰·威廉姆斯于1932年2月8日出生在美国的扎阿兹·约克。他毕业于加利福尼亚大学。1951年参军（空军），服了三年兵役。复员后，回到了扎阿兹·约克的Julliard学校从事钢琴的研究。为了更好的研究，他又来到了洛杉矶。1956年，他被哥伦比亚一个电影乐队请来，作钢琴师。
威廉姆斯主要为科幻小说和幻想电影配乐。
他曾在波士顿作了12年的售票员。
他曾为斯蒂文·斯皮尔伯格的故事片配乐。
他的父亲和奶奶都曾是非常著名的演员。
是作曲家约瑟夫·威廉姆斯的父亲。
他广泛的与伦敦交响乐乐队合作。
他曾担任过《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日诞生》、《星球大战Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《大阳帝国》、《家园》、《虎克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智能》等164部影视剧。他还作过演员。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，获葛莱美最佳音乐奖；
1994年，因影片《辛德勒的名单》，获奥斯卡最佳音乐奖；1995年，也因该片获葛莱美最佳音乐奖；
1983年，因影片《外星人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1980年，因影片《超人》，获葛莱美最佳音乐奖；
1978年，因影片《星球大战》，获奥斯卡最佳音乐奖；同年，还获得葛莱美最佳音乐奖；
1976年，因影片《颚》，获奥斯卡最佳音乐奖；
约翰·威廉姆斯曾获得28次奥斯卡提名，并有5次赢得了奥斯卡最佳配乐奖；获得22次葛莱美奖提名，并有18次赢得了葛莱美最佳配乐奖；在其他大奖上（如英国学院奖、金球奖）获得过37项提名，并有11次赢得了这些大奖。
2002年，威廉姆斯将继续为《哈利·波特：密室》配乐；同年他还将为影片《星球大战Ⅱ》、《少数报告》、《如果你能抓住我》等配乐；
2003年，他将为影片《艺妓传记》配乐；
2005年，他将为影片《星球大战Ⅲ》配乐。
而且最伟大的是，他还为游戏＜合金装备＞配乐！神一样的人物啊！！！！！

4.约翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次获奥斯卡金像奖最佳配乐奖。
第一次让我有深切感受的就是一部爱情电影《时光倒流70年》（Somewhere in time），当看完明珠930播放的这部电影以后，当时还是初中生的我心情久久不能平静。与其说是电影情节打动了我，不如说是其中的音乐打动了我。不过当时这张原声音乐却不难找。当时学校里普及一种风琴，为了演奏这首曲子，我还边听边记下了谱。
再后来，就是《007》了。可是再次征服我的还是《与狼共舞》，那种壮观和平和让人陶醉不已。可是不久我就经常把《与狼共舞》的配乐和《走出非洲》搞混，当时还不知道这是同一个配乐大师的手笔，后来知道以后对约翰.巴瑞佩服不已。有一次路过一家CD店，里面竟然飘出《走出非洲》的主题音乐，我发疯一样冲了进去，享受着又一次感动。

5.汉斯。尹默尔（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大学的时候看《狮子王》，不要小看一个给儿童看的动画片，其中的电影配乐非常迷人，既生动又气势磅礴。原声录音带很快就买到了，中唱引进发行的。多少夜晚陪着我的Walkmen一起度过。

可是真正让我对这位大师发生兴趣的还是《石破天惊》（the rock），或者叫《勇闯夺命岛》，当影片一开始还没有结束字幕阶段的时候，那个电影配乐就深深把我吸引。将军在墓地，漫天大雨，我当时就爱死这部电影了，哈哈。可是奇怪的是，这个原声CD竟然遍寻不到。后来在博雅被我发现，大喜，一看价格：250元，大悲。当时没有舍得买，扭头走了，后来每次去博雅都去看一遍，但都没有买，有一天忽然发现已经没有卖了，后悔得要死。到现在都没有再找到。错过了终究就是错过。
他的音乐是电视配乐最喜欢用的，你在哪个台都可以听到．
回答者： bigmboma - 秀才 二级 2-20 23:41
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