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⑴ 中国梦之声的幕后趣闻

《中国梦之声》“开播发布盛典”公布导师名单韩红力挺“非专业”黄晓明
东方卫视大型励志音乐真人秀《中国梦之声》“开播发布盛典”在上海举行，并正式公布了四位导师的人选，韩红、李玟、黄晓明和王伟忠四人坐镇。《美国偶像》第八季亚军亚当·兰伯特、“节目招募形象大使”罗志祥亦前来助阵。
现场，四位导师与招募大使罗志祥也一起为四川芦山地区地震受灾民众祈祷祝福，每个人都表示将用实际行动支援灾区。韩红更是表示，两天后就要亲自赴四川灾区一线参与救灾。
当被问及黄晓明和章子怡这样的“非专业”歌手来担任音乐类真人秀所遭到的质疑，韩红却力挺，认为艺术是相通的，“又不是艺人去做体育比赛的评委”。
黄晓明作为最后一位被公布的《中国梦之声》导师，虽然脚伤还未痊愈但依然闪亮登场。不过，和章子怡担任某音乐类节目的评委遭到诸多口水一样，黄晓明作为非专业歌手担任音乐类节目的导师，也难免遭到质疑。
对此，黄晓明回答称：“我的质疑还少吗？其实我进入演艺圈到现在为止，一直都有不少质疑，本来没想到会这么坎坷，但又怎样呢？我现在觉得看到这些来参加节目的孩子，就像看到了当初的自己，也想到了自己最原始的冲动、梦想。”
对于怎么看章子怡担任评委，他直言：“听说有人说现在的明星分做过评委的和没做过评委的，我和子怡现在算做过评委的了，但其实真实就好，她就是这样真实的一个人，生活中也是。”
韩红向小猪喊话：要学唱歌，来找我
发布会之后，《中国梦之声》特意为四川地震灾区举行了祈福仪式，四位导师韩红、李玟、王伟忠、黄晓明及招募大使罗志祥、主持人林海一同为灾区加油祈福。信息时报讯 （记者 蔡慕嘉）东方卫视引进《美国偶像》版权的音乐真人秀节目《中国梦之声》昨日在沪举行开播发布盛典，继日前李玟、韩红、王伟忠三人宣布担任梦之声导师后，昨日节目终于揭晓最后一张王牌，黄晓明成为加盟节目的第四位导师。作为节目招募大使的小猪罗志祥当天也亮相，现场变身选手唱跳一曲接受四位导师的点评，韩红大赞小猪能唱能跳之余，又喊话道：小猪，你要学习唱歌，来找我，或者去中国爱歌者也行。
韩红要给长相一般者机会
为了洗耳恭听好声音，受耳疾困扰多年的韩红特地在节目海选前进医院做了手术。由于节目选的是偶像，从出道以来一直被尊为实力派的韩红来担任导师，也引发外界不少疑问。对此，韩红回击道：难道我就不偶像吗？张学友人长得帅，歌唱得好，李玟人漂亮，歌也唱得好，难道他们就不是实力派吗？这个节目要选的是两者兼具的实力派偶像。韩红透露，如果节目中遇到长相一般但歌声超群的选手，自己一定会给高分；遇到实力相近的，韩红表示会更倾向于长相一般的选手。
导师团的另一名实力派女歌手李玟在娱乐圈打拼多年，但选秀出身的她这次却是第一次担任导师，李玟表示对此毫无压力，反倒是语言上有障碍，一开始知道要来当导师，我就打电话请教珍妮弗·洛佩兹，她跟我说时间很长很累，叫我做好心理准备。后来跟他们三位（《梦之声》导师）一起，分享时间，还挺快乐的。他们会教我很多现在流行的中文，但是我不知道有些是不能上电视的，经常不知道就讲出来了。
黄晓明从普通观众的角度出发
与章子怡一样，跨界前来担任《中国梦之声》导师的黄晓明也顶着巨大的质疑。对此，黄晓明坦承：我面对的质疑还少吗？各种风风雨雨、耍酷耍帅……我觉得子怡在台上，就是做她最真实的自己，我也是一样。看着这些孩子，就像看到最初的自己，原始的冲动和渴望。我是他们的导师，同时他们也是我的导师，他们让我看到了梦想的力量。
问及挑选偶像的标准，黄晓明表示自己没有标准，韩红、李玟、王伟忠他们都是很专业的人，我就是从一个普通观众的角度出发。而作为导师阵容中唯一的幕后人士，王伟忠表示自己挖掘人才的经验丰富，所以信心满满。王伟忠形容四个导师的关系就像一家，和而不同，至于自己是不是其中的大家长，王伟忠打趣道：以我和韩红的气势来看，我做不了家长。
《中国梦之声》引进《美偶》赛制，每位参赛选手演唱完后，将接受四位导师的点评，导师依据选手表现，表态过还是谢谢，获得三个过的选手即可进入下一轮比赛。当天来参赛的小猪一曲唱毕后，两位女导师都立刻给了过。韩红表示没试过这样目不转睛盯着一个艺人表演，内地现在就缺像小猪这样能唱能跳的歌手，一般能跳的都不能唱。小猪，你要学习唱歌，来找我。黄晓明看完后直言：小猪，你真的比我帅太多了。但最后还是不怀好意地给了谢谢。王伟忠则表示要让小猪当场来一段喜剧表演，才考虑是否给过。最后，在小猪即兴模仿了刘德华、郭富城演唱后，四位导师才一致表态过。
川版ladygaga惹晓明放电
晓明是这样称赞她的：“你真的是一个极品，一上台让我惊讶，一开口让我惊艳了，你是极少数这么具有娱乐精神的女生。”说完还一个劲对她放电。这位声乐系研究生戴着顶彩色假发，穿着波点裙，头发染着艳丽的色彩，真有点时尚搞怪咖ladygaga的风范，一登场却让韩红大呼：“你可把朕吓死了。”韩红之所以这么说，是因为胡一凡看上去喜感十足。但当她开口演唱了一段LADY GAGA的成名曲《扑克脸》之后，出色的唱功令四位导师对她刮目相看。但韩红却以舞台需要更加专业的歌手为由拒绝了胡一凡，这也让黄晓明感到遗憾，“人家真是很有勇气很有魄力，我就是太放不开了。”韩红立刻拆台：“你今天已经放得够多了，一直在哗哗地跟人放电，干啥呀你。”
韩红表情凝重选择弃权 许明明晋级罗熙杰淘汰
2013年7月28日播出的《梦之声》8强诞生赛中，第一轮PK后央吉玛、艾菲、妥云福、罗熙杰、许明明五人进入了待定区，侯磊、阿来、李祥祥、James、邓小坤则直接晋级。《梦之声》赛场上的“女神”央吉玛与“女王”艾菲凭借较高的偶像指数直接晋级。而排名垫底的妥云福则遗憾离场。导演韩红泪眼婆娑，没有多说，只说出了一句令人寻味的话：“大局为重。” 因为赛制的改变，在许明明与罗熙杰竞争最后一个晋级名额时，将由导师来决定谁去谁留，这也给予了导师很大的压力。最终王伟忠、黄晓明将支持票投给了许明明，而Coco则将支持票给了罗熙杰。就在最后的权力转移到韩红手上时，韩红表情复杂有些凝重也有些愤怒，韩红轻蔑的一笑，说道：“是吗，是最重要的吗？”她最终选择了弃权。也因为韩红的弃权，罗熙杰不敌许明明遭到淘汰。
韩红此前的“大局为重”的言论及弃权的选择引起了网友的猜测，不少网友质疑是不是因为韩红认为有黑幕才愤然选择弃权？并表示节目有内定晋级名单的嫌疑。 什么样的声音才是“梦之声”？
李玟：我觉得最不一样的就是这些参赛者可能是你的邻居，一个邻家姑娘，可能没有什么音乐背景，可能就是一个完全没有学过音乐的人，但天生一副好嗓子，就需要一个平台，给他一个机会。我看过很多季《美国偶像》，是这个节目的超级粉丝，他们真的是一些非常喜欢唱歌的普通人，比如从在爸爸餐厅打工的服务生，通过这个真人秀，最后真的成为超级巨星。
我相信在中国，我们也借助东方卫视这个平台，找到我们的中国偶像。
韩红觉得中国偶像与别的国家有什么不同的特色？
韩红：我跟民歌没有关系，我来自喜马拉雅雪山，嗓子天生高亢，会唱一些少数民族歌曲，每年去一些少数民族地区采风，但对音乐学院培养的专业民歌不懂。我们小的时候对流行音乐一知半解，通过听翻录的卡带学习。小孩唱流行会比我们那代人好，比我们流行、年轻化。我们能听到很多孩子唱得很有活力、有时代感，代表先进、前沿的东西，BUT最基础的音乐知识不太好。
我们70后，那英、田震、张惠妹、黄绮珊，我们那一代人，谁不是听着苏芮、邓丽君、齐豫的时代过来的，但毕竟我们都上过专业的音乐学院。包括国外的Celine Dion等等都是学过专业的。
我劝孩子们，如果真的热爱音乐，坚决不能忽略音乐知识的学习。不懂乐理就没法唱，只能成为一个普通的歌手，永远不能成为指挥乐队的人。真正的音乐人是可以告诉乐队怎么做，国内对音乐教育还不是很重视。比如MJ，都可以演奏台上的乐器，都懂，才能操纵驾驭乐队。不懂就不能成为一个真正的专业歌手，只能成为一颗一闪而过的星。
唱歌不仅仅只是个嗓子，我个人觉得还需要有音乐知识，读文化相关类的书，还要看表演相关的东西，还要学习舞蹈、色彩、着装，这是个综合艺术。
请韩红点评黄晓明？
韩红：他比较全面和综合。比如演戏，大家都看过他早期的古装戏，近两年他的新戏......
黄晓明：《风声》，还有2013年5月18日《中国合伙人》，加油。
韩红：我还没说完，2013年5月18日，有邓超、佟大为、黄晓明，陈可辛作品，我都替你做完广告了。但是我听黄晓明唱过《风声》和其他歌，我觉得还不错，他是一个有可塑性的歌手。
BUT，在我眼里，他就是个业余歌手。他没有经过音乐学院的培训，不需要去音乐学院考级。但他是个完整的、综合分数很高的艺人。如果评价我，我就不是艺人，我是一个音乐工作者。
黄晓明：紫鹃姐姐，您是个全才。《致青春》里的角色。
李玟没有学过音乐专业，怎么看待自己的走红？
李玟：有一些人天生有天赋，我从小喜欢唱歌跳舞，但没想过成为明星。当时有一个唱歌比赛，从这个比赛成为今天这样，但我从来没有学过唱歌，没有学过跳舞，没有学过音乐，很多东西是天生的，所以希望通过这个平台，寻找有天赋的人，之后再加工学习，成为完美的偶像。
伟忠老师在前两站录制中多次提到创意，你想看到怎样的创意？
王伟忠：我们每个评审看人的方式不太一样，是最珍贵的地方。创意来讲，模仿一个人，会有天花板；不模仿别人，也许你有这个天分潜能。创意说起来简单，要自有、开放、有想法，并且有平台和鼓励，有欣赏他的人，这个很重要。但有些小孩不走这个路。评审里，像我可能什么都不行，我就多帮帮这样的，但是有创意的孩子。我觉得我们这样的评审组合非常有意思，也没有把我和李玟当外人，我们在这里很愉快，可以贡献自己的想法。
韩红回应导师不合传闻
韩红：我在这里表个态，这两天我看到有些让我不太愉快的宣传。北京的媒体了解我，喜欢直来直去，不需要背后做手脚，有事明说就行。媒体上有人挑事，可能觉得我们《中国梦之声》从开机录到2013年5月8号特别顺利，可能觉得《中国梦之声》关注度越来越高，可能是因为《中国梦之声》四位导师太和谐，挑我和伟忠哥的事。
我们四个人是有分工的。比如晓明
黄晓明：我负责“二”
韩红：晓明是针对，他看这个艺人整体形象够不够好，表演是不是有天赋。我肯定是看你唱歌，我被请到这儿来做的就是这个事儿的。唱得如果不是特别好，但真的长得“天仙”似的，
我肯定让你过。但在我眼里，觉得你唱得一般，长得一般，我就不过了。李玟是个能歌善舞的人，歌技超群的同时，舞也跳得那么好，又在国外生活，她就可以选这个小孩儿到国际发展出唱片有没有戏。伟忠哥，他要选这个孩子有特点，有可塑性，有做明星的潜质。每个人的分数不一定要打成一样，但归根结底等于偶像。我非常赞许伟忠哥的一句话，叫做“和而不同”。老韩心若不宽，怎么会这么胖，对我有什么意见，可以当面说出来，我非常高兴。
我们两站录下来，我已经疲惫不堪了，我从来没有参加过综艺节目，加上我又有其他的工作，这么量、疲惫不堪的工作下，我感谢上天把你们三个跟我一起做搭档，因为至少还有快乐，我们三个脾气、感情、交流都很畅通，所以恳请有些不轨份子不要再费心思了，挑拨导师的事儿，我们这儿没戏。如果媒体是善意的，就请营造善意的天空，我们好好回答问题，如果不是善意的，装臭混蛋提出来的问题，我就用臭混蛋的方式回答你，这就是韩红，一点也不装，还有点“二”，因为坐在“二帝”的旁边。别再挑拨离间了，我都生气了，说伟忠哥对我有意见，还通过外地的媒体传，请北京的媒体多发正面的东西，对抗过去。如果你说过，大家都说过，不是糊弄吗，评审的钱拿得不痛快。有次，有个学员，COCO觉得跳得很协调，我说唱得像个鬼，可以有不同的看法。
黄晓明音乐评判标准是什么？
黄晓明：“皇上”说的都对。
韩红：可别再说了，就连“皇上”这事儿都挨骂了，你也别想再做我的“嬛嬛”了，说起“皇上”这事儿我们是开玩笑，我说你长这么漂亮，就当我的“嬛嬛”吧，大哥长得也挺帅的，而且特别有气质，母仪天下，干脆就做太后吧，我们就是在玩，后来传成我在《中国梦之声》当上“皇上”了，我最老实了，他们三个老欺负我。
黄晓明有没有为做导师做过功课？
黄晓明：有，我看过之前的很多真人秀节目，包括《美国偶像》，很想选出普通人，看着他一步一步实现自己的梦想，最终成功，我们最想做的就是这个事情。音乐我不敢说很懂，不能以专业评价唱歌，但我能听得懂，音乐方面我会倾听coco和韩红老师的意见，我会看他们的综合素质。
有演员做导师遭到负面评价的，你会不会有压力？
黄晓明：我无所谓，我是迎难而上的，事情发生后我才上的《中国梦之声》的。我虽然没有参加过这样的真人秀，但是我也是参加过北影的三试的选拔的，比这个还复杂，我是过来人，心里有数。可以选到自己喜欢或者大家喜欢的人，实现他们的梦想，我觉得是好事。
伟忠哥怎么看待不合传言？
王伟忠：我觉得这个是个小事，我到了这个年纪，到内地来做这个事情。我的个性是，喜欢跟大家在一起，做快乐的事情，我来就是学习。来到这里很想把自己这么多年的经验和大家融合在一起，用我的眼光来看出一些有潜质的人。选什么样的偶像，大家都在摸索，我认为的偶像是具有特色的，比如特别帅、特别能唱、特别美、或特别奇怪的魅力，韩红对唱功的要求是需要的，我们沟通下来，韩红也是同意的，就是要找最有潜力的人，再有唱将型的能力，如果他还有主流音乐的感觉，也不放弃另类的尝试，就完美了，我们是努力的。我在这个工作上是愉快的，任何的小问题，把衣服抖一抖，小水珠就掉下来了。我非常感谢三位和大家。
《中国梦之声》直播逆袭战 人气指数决定学员生死
今日21:15，东方卫视《中国梦之声》首场直播“逆袭战”即将打响。已经产生的12强学员———艾菲、孙自佑、妥云福、许明明、刘思涵、何大为、James、央吉玛、侯磊、李祥祥、阿来、罗熙杰，又将面临新的挑战，与4位逆袭学员共同挑战12强的位子。这4位逆袭学员，来自原先的42强，由观众通过“13亿掌声”全媒体互动平台重新产生。截至10日，排在梦之声“13亿掌声-人气榜”前六位的未过关学员，邓小坤、郭帅、张捷、陆敏雪、李立宇、林采欣（贝贝）六人中，将有四人获得参加逆袭战的资格。到底谁将被逆袭，谁将王者归来？答案将在今日21:15一一揭晓。 王伟忠赞有小S风范
“我专门给人制造浪漫和教人谈恋爱。”在《中国梦之声》上海站的录制现场，一位中性风19岁女生刘罗兰的自我介绍瞬间引起了四位导师的兴趣，当导师们对她年龄和职业性质提出质疑时，该女生更自曝猛料，声称自己12岁就开始谈恋爱至今已交往过13个男生。这一系列惊人言论让黄晓明颇不淡定，惊呼“你这是在集邮吗”，而作为台湾娱乐圈的掌门人，王伟忠似乎见怪不怪，笑赞该女生“有小S的风范”。
作为伟忠哥的得意门生，小S口无遮拦、百无禁忌的大尺度言论已成为其标志性风格，在前不久出席由她代言的私密处保养品时，更大聊两性私密话题，还不时拿公婆、与妈妈开玩笑，言语之露骨令人瞠目。而“19岁13次恋爱”少女的出格言论再获王伟忠赏识，不免让人猜测他是否有借节目之便寻觅小S接班人之嫌。
“集邮”言论惹怒韩红 “紫娟姐姐”当场爆粗
另一边，“保守派”韩红对该女生的表现可谓极不买账。作为刚在《致青春》中充当了一次恋爱专家的“紫娟姐姐”在听到“集邮”言论后显得颇为震惊，不仅面露不快更连续追问女生“怕不怕妈妈知道”，“谈恋爱是你的爱好吗”，当女生表示“妈妈都知道，而谈恋爱的确是自己的爱好”后，韩红更出人意料大爆粗口，令现场气氛一度非常尴尬。
韩红的不满情绪在试唱环节进一步升级，当王伟忠和李玟分别给出“通过牌”后，韩红表示不喜欢她的演唱所以不能通过，此时该女生话锋一转开始现场撒娇，韩红毫不留情地表示“没有人可以在这个舞台上跟她撒娇”，更严肃地表示自己就是看不惯她对待音乐不认真，戏弄评委的态度。
韩红和王伟忠在节目中内斗互掐，虽被韩红坚决否认，但因为二人在选人标准和理念上的差距，针锋相对的情况并不少见，现场时常火药味十足。
《中国梦之声》12强将开启逆袭直播秀 真声音出炉
在赛程进入12强时就采用直播的形式，是《中国梦之声》继试音会使用清唱模式挑选好声音后，又来考验歌手真正的“好声音”。面对外界种种猜疑，《中国梦之声》方的回答是：“虽然直播存在种种不确定因素，但本着对学员对观众负责任的态度，我们选择直播。”

⑵ 中国有唱爵士乐的人吗或是介绍爵士的代表作 谢谢~

中国本土爵士乐生存调查
作者：苗红 日期：2006-08-04 23:27

从“觉得是就是”走向“爵士”

“2005北京迷笛爵士音乐节”在没有拉到一分钱商业赞助、匆匆筹备四周、宣传不够充分的情况下低调推出，结果却获得出乎意料的成功。在那里度过五月中旬周末的人们彻底享受一番初夏时节的良辰美景。

该音乐节的另一个意义在于：中国爵士乐群落整体浮出水面。本报记者以半个月时间独家探访该音乐群落，揭示其生存现状以及发展趋势。

此番香山脚下上演的为期两天的露天爵士音乐节，对古都北京而言是破天荒第一次，中外乐手尽兴玩儿他们的色彩音乐，观众们在静静的聆听中感觉着音乐彩笔在各自心境的画布上的随意涂抹，孩子们有的在草坪上玩耍，有的趴在地上用粉笔随意勾画着，台下“节奏市场”打击乐乐队衔接换场的即兴表演时不时掀起现场观众的狂热追捧。

一位法国姑娘说，这种感觉就好像回到了自己的家乡巴黎。现场的丹麦音响师事后则说，如果闭上眼睛听，有两支乐队的演奏很像是欧洲乐队，几乎就没有任何区别，一支是“夏佳三重奏”，另一支就是“红节奏”(RGP)。

自我拯救

沉寂三年后，京城本土爵士音乐人决定主动创造机会，这是一次不等救世主的自我拯救，为首的是中国爵士乐坛的旗帜性人物刘元,而站在他身后助阵的是京城的55名本土爵士音乐人和13名外籍爵士音乐人。

这次露天爵士音乐节的主力阵容是跨越三代的本土爵士音乐人，可以肯定地说，爵士乐在中国的存在已基本形成延续。

参加露天爵士音乐节演出的有京城的15支城市爵士乐队和2支学生爵士乐队。69名爵士音乐人当中有5位是女性，4名女歌手之中有2名是本土爵士女歌手，爵士男歌手缺位本次音乐节。因为有些本土爵士乐手上场不只一次，有的爵士乐手上场最高达5次之多，所以最终的统计结果表明，本次音乐节上场演出的爵士音乐人总数是89人次。

本土爵士音乐人的演奏水平和原创能力在这次露天爵士音乐节上得到了初步印证，就连音乐节组委会的核心成员们之前也没想到本土爵士音乐人会如此棒。

填饱肚子没有问题

目前，爵士乐在中国还算不上是有太大商业价值的音乐品种，它在京城的存活基本就处于不疼不痒的状态，平常有固定场地演出的本土爵士乐手为数不多，大多数本土爵士乐手基本上就找不到固定演出场地。

京城大多数本土爵士乐手的生存状况没有想像的那么好，也没有想像的那么遭，因为爵士乐手一般都有很好的专业功底，经常会受到摇滚乐队的邀请，一个爵士乐手同时加盟好几支爵士乐队和摇滚乐队是司空见惯的事情，他们当中有一专多能者，能玩儿好几种乐器，而且在音乐制作方面也颇具才干，填饱肚子对爵士乐手们来说应该不成问题。

只是，中国目前的音乐环境还不太适合爵士乐的存活和发展，但是酷爱爵士乐这种具有特殊魅力音乐的本土爵士音乐人依然在不懈地努力。

中国有一定水准的本土爵士乐手不足百人，纽约注册的职业爵士音乐家则达到一万多人

京城不大的爵士圈内流传过一句玩笑话——爵士，觉得是就是。这句倒装的京味歇后语“转”得可爱至极，创意可嘉，令人爱不释口。

解放灵魂的即兴力量

爵士乐是美国黑奴创造的，摇篮地就在南部路易斯安那州的一座亚热带港口城市——新奥尔良。而今，爵士乐的无限魅力已广播四方，今日的“世界爵士之都”非纽约莫属。

爵士乐各种流派的诞生和风格的形成都与时代的变迁息息相关，厚重的爵士乐历史昭示了这种音乐的“与时俱进”，而照亮爵士乐发展道路的爵士乐大师们绝对功不可没，众多令人仰慕的爵士大师之中黑人居多也绝对是不争的事实。

原生态的爵士乐骨子里散射着解放灵魂的即兴力量，经过一百多年的衍生融合，爵士乐的灵性光芒依旧。全世界热爱爵士乐的人们在地球的各个角落以各自的方式聆听并感受着爵士的绚烂多彩，不同种族醉心于创造的音乐家们更是加入其中，以各自特有的方式释放着即兴能量，彼此相互“呼应”，为爵士乐拓展出了更为广阔的发展空间。

爵士“摇摆”而来

爵士乐的确“摇摆”着登陆过中国，那要回溯到上世纪30年代的上海滩，可惜国人如今只能在老电影或者老唱片里去拾起和品味往昔“摇摆爵士”的遗韵，50年之后国人再度见识到爵士乐时不禁怅然若失，痛感爵士乐已走得如此遥远！

中国爵士乐的发展确实落伍得“一塌糊涂”，爵士音乐教育在正规音乐院校是一片空白，这种近乎可与古典音乐比肩的“高级”音乐品种竟然在中国难觅栖身之地。

事情到了1993年初开始有了转机，京城冒出了中国第一所现代音乐学校——北京迷笛音乐学校。目前，京城也就只有北京迷笛音乐学校和北京现代音乐学院的教学内容和教学活动涉及到爵士乐。

巧合的是1993年11月，京城发生了一件撼动人心的爵士盛事——“北京国际爵士乐集萃”，国外出色的爵士乐队和正在蹒跚学步的本土城市乐队一同被推上了爵士音乐节的舞台，掐指算来京城总共拥有过八届如此美好的国际爵士音乐节，直到2002年主办方因为拉不到商业赞助而被迫停办，但令人欣慰的是在此期间中国本土爵士音乐人开阔了眼界，他们的演奏技艺和演奏水准得到了演练和提升。

大约在上世纪80年代中期，中国最早玩摇滚的年轻人当中就有人开始迷恋爵士乐了，萨克斯梦幻般的悠扬乐声引领着他踏入了爵士的天地，成为了中国爵士乐坛的领军人物，那就是刘元。他于1995年掌舵CD Café，并将其执意打造成了磨练本土爵士乐手演奏技艺的“绝对现场”，10年的时间CD咖啡当真出息了不少年轻的本土爵士乐手。

北京上海，爵士各不同

目前，北京和上海是本土主力爵士乐手的聚集地，广州、深圳、成都、哈尔滨和沈阳也时常会有本土爵士乐手出没。未来的日子里，北京和上海有可能成为中国发展爵士乐的两个主要代表城市，两地本土爵士乐手的阵容和水平相当但各有强项，相互之间的协作与交流会日趋频繁，他们都是推动爵士乐在中国渐进发展的生力军。

上海拥有轻松消费爵士乐的观众，爵士乐对他们而言是一种消遣性的物质享受，北京则拥有注重欣赏爵士乐的观众，爵士乐对他们而言是一种陶冶情操的精神享受。在各自的情境之中，两地的本土爵士乐手都要面对自身生存与发展的问题以及坚持自我与丧失自我的问题。爵士乐在京沪两地的发展最终肯定会形成不同的格局，理由是北京有原创的精神，上海有娱乐的风气，目前在消费能力和商业推动力方面，上海的情况要好于北京。至于爵士乐到底在哪个城市发展得更好，现在还难以预料。

目前，中国有一定水准的本土爵士乐手全部加起来恐怕还不足百人，而纽约注册的职业爵士音乐家就达到了10000多人，比较起来本土爵士乐手的数量实在是少得可怜，而且演奏水平与世界水平之间虽不能说有天壤之别，其间的差距还相当大。中国拥有的爵士音乐人确实为数不多，但国人有理由相信只要他们存在就会发展，从“觉得是就是”走向“爵士”就有希望。

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中国象棋属于中国国粹。。。国粹，是指完全发源于中国、起源于中国、并属于我国固有文化中的精华。中国共有20大国粹，这20大国粹是：1、《易经》《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有5000年——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学著作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。2、老子的《道德经》老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，著有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国2000多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨著。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所著的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者————老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。3、中医中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。4、中华衣装（汉服或华服）中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华第一夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。7、瓷器的制做技艺中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。8、中国画（国画）国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。9、书法中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。10、古琴、中国民族乐器、中国民族音乐古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。11、围棋、中国象棋围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。12、文房四宝中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔丹。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。13、道教道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。14、中国建筑、中国园林、客家民居15、武术、太极拳、气功16、昆剧昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国八大菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。18、针灸针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。19、对联、灯谜、曲水流觞曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。20、中国结、剪纸、刺绣、黎族织锦（黎锦）、