梵高美术培训加盟店

『壹』 梵高美术馆的介绍

梵高美术馆（Van Gogh Museum）建于1973年，位于荷兰的阿姆斯特丹。馆藏梵高黄金时期最珍贵的200幅画作，占其作品的1/4。素描几百件（也有说上千件），还有梵高的几乎全部书信而备受瞩目，其中最知名的应属“群鸦”与“向日葵”。2013年9月11日，梵高美术馆宣布新发现一副梵高作品《蒙马茹耳日落》。

『贰』 小梵高美术课对幼儿有哪方面受益

1、让人意志更坚定，变更自信：学习画画，可以使人的意志品质得到磨练。经常要自己思考画面的全局问题，久而久之，就对自己有了一种信任，能自己独立处理很多事情。

2、变得有耐性，坐的住：学画画之前，心里急躁，爱动爱瞎闹，对于生活没有耐心。学画画之后，变得能坐下来安静的思考，面对事物，冷静消化；无论困难还是喜悦，能学会妥善的处理。

3、让人性格更从容：想能让一个浮躁的人静下心来，一来环境要静，二来易入门，三来要容易奏效，四来有感情宣泄，学习画画，也是对个人性格的磨练。

4、会有一帮志同道合的朋友：每个会画画的朋友都是导师，选择了什么样的人在一起，就选择了过什么样的生活。以画会友，身边都是些有共同爱好的小朋友，生活当然也会更加有趣。

5、在绘画时用写意的形式表现画面，色彩感丰富。使幼儿感受更多的色彩变化。

『叁』 梵高有哪些画

梵高知名画作如下：
1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 （经典代表作，流传至今还剩有四幅，分别在伦敦国家画廊，慕尼黑巴伐利亚美术馆，东京安田·葛西艺术博物馆，阿姆斯特丹梵高美术馆） 15.《星月夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、 20.《红色葡萄园》 21.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 22.《高更的椅子》 23.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 24.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 25.《海滨的渔船》 26.《自画像》 27.《开花的巴旦杏树枝》 28.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 29.《铃鼓咖啡馆的妇女》 30.《梵高的椅子》 31.《野生植物》 32.《卷心菜和木鞋》 33《沙丘》 34《两辆马车前的少女》 35《林中的白衣少女》 36《拿铁锹或棒子的正在俯身的男人》 37《暴风雨下的海滨》 38《田地》 39《沙丘风景》 40.《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》

『肆』 开封凡高美术学校保过一本，坑苦学生是真的吗

开封凡高美术学校（原河南大学凡高艺术培训中心），是具有独立法人资格的一所从事高考艺术培训的教学基地。秉承提高学员的专业水平与综合素质相结合的办学理念，设有高考美术、书法等两个专业，同时开设全部文化课程，是为报考全国重点艺术院校的考生提供长期考前培训的全封闭教学机构，在考前培训领域积累了丰富的教学经验，从2003年来陆续向各大艺术类院校和全国重点高校输送了2800余名优秀学生，全封闭管理，成就梦想，开封凡高美术学校地处七朝古都开封市，毗邻百年名校河南大学学习气氛浓厚，交通便利，环境优雅，师资力量强大。欢迎广大考生及家长参观指导!

『伍』 梵高 书画美术

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

文森特·梵高荷兰人，后期印象画派代表人物
1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。

艺术特色：点彩画法。
代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。

2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。

3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。

4.《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？

5.《十五朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。

『陆』 梵高的弟弟经营什么店

梵高的弟弟提奥是个 画商

◎梵高弟媳

玛丽·雪莱死后两年，一位大画家生于荷兰。他和玛丽的丈夫有不少地方相似。雪莱出生于贵族世家，终生依靠祖父的遗产，未曾自食其力；他出生于画商世家，本来可以在画店工作，却因为要画另一种画，不得不靠做画商的弟弟按月接济。雪莱特立独行，从中学起就不合于世俗，有“疯雪莱”之称；他也狂狷自放，不容于社会，群童呼为“红头疯子”，更因宿疾加上劳累，后来真的发了癫痫。雪莱生前读者寥寥，论者藐藐；他的画只卖掉一幅，也只赢得一篇好评。雪莱体弱多病，神经紧张，有自杀倾向，据说在暴风雨中，是雪莱自己力阻同舟的威廉姆斯落帆救船；他从小体格健壮，但因画途不顺，生活困苦，心情压抑，曾经割耳自残，终于自杀。所以两人都是早夭：雪莱未满三十，他也只有三十七岁，两人都死于七月。

他，便是梵高。家喻户晓，盛名更胜雪莱。

两人的命运当然也有不同。雪莱不善理财，但毕竟有丰厚的家产，不虞饥寒。梵高既握画笔，便不得不靠弟弟提奥每月一百五十法郎的津贴，往往喂饱了调色盘就喂不饱空肚。另外一大差别，是雪莱追求理想的爱情虽然无法满足，毕竟有过两个妻子，还有情人，而前妻甚至被他遗弃。梵高虽然与妓女同居过，但一生几无爱情可言，更难奢望娶妻。

相较之下，梵高是寂寞多了。雪莱死后，哀怨的玛丽对不够专情的亡夫仍以爱相报，余生的心力有一半用在编校雪莱的著作（份量五倍于徐志摩），连写给其他女子的情诗也不删除。梵高却无妻可靠。

幸而天不绝人，即连苦命的梵高。生前，他有弟弟可靠，死后，他绝对没有料到，弟弟的遗爱竟由弟媳妇一肩担当，一手完成。

梵高死后，提奥不胜哀伤，加上久病，竟也精神失常，间或昏迷，不到半年就去世了。留下二十九岁的妻子约翰娜·邦格，带着未满周岁的男孩小文生，对着满房子零乱的存画和旧信，一时不知所措。她嫁给提奥不过一年半，与梵高相处只有五天。她深爱丈夫，兼及这位苦命而陌生的哥哥。另一方面，家中挂满、堆满哥哥的画，哥哥一生的遭遇，从弟弟口中也听到耳熟，所以她对梵高并不陌生。为了排遣对丈夫的思念，约翰娜逐一念起哥哥历年写给弟弟的五百多封信来。夜复一夜，她咀嚼着至死不渝的手足之情，深受感动，因而得知梵高是怎样的艺术家，怎样的人。于是她决心要实现提奥未遂的心愿：让全世界看到梵高的画。

像雪莱夫人一样，这位遗孀，也不是普通的女子。约翰娜也是荷兰人，但是在班上是英文的高材生，后来还去伦敦，在大英博物馆工作，又在乌特勒支的中学教过英文。更巧的是，她的学位论文写的正是雪莱。于是她一面设法安排梵高的画展，一面开始把那五百多封信译成英文，只等画展成功，配合刊出。但是要昭告世人有这么一位天才久被冷落，并非易事。开头的十年有六次画展，观众淡漠。第七次展出在巴黎，却引来马蒂斯等野兽派的新秀。从此西欧重要的美术馆大门，逐一为梵高而开。同时，约翰娜伺机将梵高的画零星出售，既可补贴家用，又可推广画家的名声。

梵高生前无名，除了少数画作送给朋友之外，其他全都寄给弟弟去推销，所以提奥死后，那五百五十幅油画外加数以百计的素描，全由约翰娜一人掌握，姑不论艺术的价值，仅计市场的估价已富可敌国。弟媳妇护画并推广之功，也对得起两兄弟了。约翰娜自己的哥哥安德烈不喜欢那些油画，曾劝妹妹一起丢掉，幸亏约翰娜不听他的，否则世上将不知梵高是谁。

梵高逝后三十五年，约翰娜亦逝于六十三岁，那几百幅宏美的作品由她的独子小文生（Vincent Willem van Gogh）继承。小文生像雪莱之子伯熙，并没有遗传先人的天才，只是一位平凡的工程师。他坐拥现代画灿烂炫眼的宝库，一幅画也不肯出售，因此他伯父的作品大半得以留在国内，不像其他名画家的那样散落在世界各国。最后荷兰政府出面，以六百万美金的超低价格向小文生整批买下这些油画与素描，条件是成立“梵高基金会”，由梵高家人主控，同时要在阿姆斯特丹盖一座“国立梵高美术馆”，以资保管、展出。

梵高生前，世界待他太薄，梵高死后，世界待他像宠爱。历史的补偿梵高不会知道，也不会知道他欠弟媳妇多深，只知道他欠弟弟太多，无以回报。可是他们因他的光轮而不朽，他们的辛苦因他对全人类的贡献而没有白费，他们留下的独子因贫穷的伯父而成荷兰的首富。

啊不，梵高已经充分报答了家人。唯一的遗憾是：他留下的那许多人像的杰作，农夫艾思卡烈、邮差鲁兰、诗人巴熙、中尉米烈、医生嘉舍，但是碌碌一生，竟未能为这一对至爱的家人、恩人留下画像。

『柒』 外星人梵高 国际在线少儿美术教育和VIP陪画高端少儿美术哪个哪家师资团队比较厉害

这个不太清楚，我知道的是，vip陪画是目前比较高端主流的吧，不过就是太贵了，也不知道为啥还那么多学员

『捌』 有谁知道梵高美术在福州怎么样

在福州有名气，前十的画室吧，自己去看看吧，说的多不如自己去对比。

『玖』 谁知道福州梵高美术在哪里环境怎么样

是在仓山那边，寒假班有到那培训，封闭式管理。食堂和宿舍都挺好的，4个人住。。如果满意我的回答，请采纳下